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거리 곳곳에서 울려 퍼지는 음악은 때로는 즐거움을, 때로는 깊은 감성을 선사하며 우리 삶에 활력을 불어넣는다. 그러나 이러한 문화 향유 기회가 특정 계층에 국한되거나 접근성이 떨어진다는 문제점도 꾸준히 제기되어 왔다. 특히 노년층의 문화 참여 기회 부족은 사회적 소외감으로 이어질 수 있다는 우려도 존재한다. 이러한 배경 속에서 ‘2025 문화가 있는 날 실버마이크 수도·강원권’ 사업은 바로 이러한 문화 향유 격차와 노년층의 문화 참여 기회 부족이라는 문제를 해결하고자 하는 시도라고 볼 수 있다.

이번 달, ‘실버마이크’는 ‘가을의 향기’라는 주제로 시민들을 찾아간다. 이는 깊어가는 가을의 계절적 감성과 어우러지는 음악을 통해 참여자들에게는 성취감을, 관객들에게는 정서적 풍요로움을 제공하려는 구체적인 방안이다. ‘실버마이크’는 매월 마지막 주 수요일이 포함된 주간에 열리는 거리 공연 프로그램으로, 단순히 음악을 듣는 것을 넘어 직접 참여하고 즐길 수 있는 장을 마련함으로써 문화의 일상화를 추구한다. 수도권과 강원 지역의 도심 곳곳에서 펼쳐지는 이번 행사는 접근성을 높여 더 많은 시민들이 ‘가을의 향기’를 만끽할 수 있도록 기획되었다.

이처럼 ‘실버마이크’는 노년층에게는 자신들의 재능을 발휘하고 사회와 소통할 수 있는 기회를 제공함으로써 활기찬 노년 생활을 지원하고, 일반 시민들에게는 일상 속에서 문화 예술을 향유할 수 있는 기회를 확대하여 전반적인 문화 만족도를 높일 것으로 기대된다. ‘가을의 향기’를 담은 실버마이크 공연들이 도심 곳곳을 채우며, 문화로부터 소외되는 이 없이 모두가 함께 즐길 수 있는 성숙한 문화 도시로 나아가는 중요한 발걸음이 될 것이다.

청년의 날과 청년주간을 앞두고, 청년들의 취향 탐색과 교류를 위한 특별한 공간이 마련되었으나, 이 행사가 나오게 된 근본적인 문제는 청년들이 자신을 이해하고 사회와 연결될 수 있는 실질적인 기회가 부족하다는 점이었다. 바쁜 일상 속에서 개인의 문화적 취향을 발견하고 이를 타인과 공유하며 사회 구성원으로서의 정체성을 확립하는 데 어려움을 겪고 있는 현실이 이러한 배경을 만들었다.

이러한 문제를 해결하기 위해 서울 성수동 복합문화공간 더블유젯 스튜디오에서는 지난 8월 29일부터 이틀간 ‘청년문화사용법: 네 개의 방’이라는 팝업 스토어가 운영되었다. 이 행사는 2030 세대의 취향을 반영하여 ‘탐색의 방’, ‘고민 전당포’, ‘연결의 방’, ‘영감의 방’이라는 네 개의 공간으로 구성되었다. ‘탐색의 방’에서는 각자의 취미와 관심사를 되돌아보며 자신의 문화 성향을 파악하는 시간을 가졌다. MBTI 성격 유형 검사처럼 흥미롭게 구성된 질문과 선택지를 통해 청년들은 자신을 탐색하고 유형을 찾는 과정을 경험했다. ‘고민 전당포’는 청년들이 솔직한 고민을 나누고 타인의 답변을 통해 위안과 조언을 얻는 공간으로 기능했다. 자신의 고민을 적어 제출하면 익명의 다른 참여자가 작성한 답변을 받을 수 있었는데, 이를 통해 혼자만 힘든 것이 아니라는 안도감을 느낄 수 있었다.

‘연결의 방’에서는 독서 모임, 잡지 커뮤니티 등 다양한 단체들이 자신의 취미를 타인과 나눌 수 있는 기회를 제공했다. 특히 문화체육관광부가 운영하는 ‘청년소리의 정원’ 부스에서는 청년들이 직접 정책을 제안하고 투표를 거쳐 정책 의제로 발전시키는 과정을 경험하며, ‘청년 재테크 교육’과 같은 정책 아이디어를 즉석에서 남기기도 했다. ‘영감의 방’에서는 취향이 직업이 된 사람들과 함께하는 다양한 강연이 진행되었다. 출판계 현직자들과의 토크콘서트를 통해 책과 독자를 연결하는 현장의 생생한 이야기를 들을 수 있었는데, 이는 책을 좋아하는 청년들에게 꿈을 현실로 만드는 데 중요한 영감을 제공했다.

이처럼 ‘청년문화사용법: 네 개의 방’은 청년들이 자신의 취향을 발견하고, 솔직한 고민을 공유하며, 같은 관심사를 가진 사람들과 연결되고, 나아가 자신의 꿈을 구체화할 수 있는 통합적인 경험을 제공했다. 이러한 문화 행사와 정책 소통의 장이 지속적으로 마련된다면, 청년들이 겪는 근본적인 문제들을 해소하고 진정한 사회 구성원으로서 성장하는 데 크게 기여할 것으로 기대된다. 특히 청년의 날과 청년주간을 앞두고 진행된 이번 행사는 청년정책이 단순한 지원을 넘어 청년들의 문화적 욕구와 정체성 탐구까지 아우를 수 있음을 보여주었다. 앞으로도 청년들이 서로를 격려하고 지지하며 성장할 수 있는 실질적인 기회가 확대되기를 바란다.

전 세계 언론의 문화 비평란을 뜨겁게 달구고 있는 애니메이션 ‘케이팝 데몬 헌터스'(이하 ‘케데헌’)가 기존 한류 현상의 범주를 넘어 글로벌 문화가 로컬을 창의적으로 전용하는 새로운 양상을 보여주고 있다. 기록적인 성공을 거두며 K-콘텐츠의 위상을 한 단계 끌어올린 ‘케데헌’은 단순한 인기 현상을 넘어, 한국 문화산업의 가능성과 미래를 시사하는 중요한 사례로 분석된다.

‘케데헌’의 등장은 한국 문화산업이 마주한 근본적인 과제, 즉 어떻게 한국적 정서를 담으면서도 전 세계 시청자와 효과적으로 소통할 것인가에 대한 해답을 제시한다. 애니메이션이라는 장르적 특성은 이러한 과제를 해결하는 데 결정적인 역할을 했다. 특히 소니의 스파이더맨 애니메이션 기술을 적극 활용하여 ‘귀마 사냥꾼’들의 역동적인 움직임을 사실적으로 구현한 점, 그리고 시청자들의 몰입과 참여를 유도하는 텍스트 전략, 디테일이 살아있는 일러스트레이션, 그리고 K-팝의 폭발적인 에너지가 절묘하게 조화된 결과물이다.

무엇보다 ‘케데헌’은 애니메이션이라는 표현 양식을 통해 비서구 문화의 오랜 숙제였던 ‘몸’의 제약을 넘어설 수 있는 길을 열었다. 과거 K-팝이 ‘아이돌의 아시아성’이라는 문화적 장벽에 가로막혀 팬덤의 영역에 머무르는 경우가 많았던 반면, ‘케데헌’은 인종적 복잡성을 초월한 그림체로 전 세계 시청자들이 쉽게 공감하고 코스프레까지 시도할 수 있는 캐릭터를 탄생시켰다. 이는 플레이브, 이세계 아이돌과 같은 버추얼 아이돌 그룹이 해외 투어를 성공적으로 수행할 정도로 캐릭터 문화가 발전한 K-팝 생태계와 맞물려, ‘케데헌’의 캐릭터들이 세계관을 부여받고 글로벌 K-팝 무대에 성공적으로 데뷔한 것과 같은 효과를 가져왔다.

K-팝 문화에서 그룹의 ‘세계관’, 즉 서사는 단순히 인기를 넘어 팬덤을 심화시키고 그룹 간의 차별화된 정체성을 구축하는 핵심 요소로 작용한다. ‘케데헌’은 이러한 서사의 중요성을 간파하고, 인간 세계를 보호하려는 이중 정체성을 지닌 주인공과 인간적이고 공동체적인 세계관을 중심으로 걸그룹 및 보이그룹을 등장시키며, 이는 기존 디즈니의 ‘자아 발견 공주 이야기’, 일본 애니메이션의 ‘개인 성장 모험 스토리’, DC와 마블의 ‘우주 대전쟁’ 등과는 차별화된 이국적이고 매력적인 서사로 평가받고 있다.

‘케데헌’은 수많은 프리퀄과 시퀄로 이어질 수 있는 개방된 구조를 갖추고 있으며, 동시대적 스토리 라인인 ‘헌터스의 세계 투어 중 로컬 귀마들과의 싸움’을 통해 다채로운 로컬 버전 제작 가능성을 열어두었다. 이러한 형식적, 서사적 가능성 외에도 ‘케데헌’은 한국인 디아스포라와 그들의 역사적 경험이라는 새로운 서사 자원의 잠재력을 일깨워주고 있다. 북미 지역의 한인 2세 원작자 및 제작자들이 참여하여 독특한 한국 문화 경험과 애정을 녹여낸 ‘케데헌’은 글로벌 시장과 효과적으로 소통할 수 있는 ‘문화적 중재(mediation)’의 성공적인 사례를 보여준다.

한국 근현대사의 굴곡은 광범위한 디아스포라의 역사를 만들어냈으며, 이는 세계사를 한국인의 경험으로 포괄할 수 있는 토대가 되었다. ‘케데헌’은 이러한 한국의 디아스포라 역사가 한류를 넘어 한국의 미래와 어떻게 연결될 수 있는지에 대한 새로운 논의를 촉발하며, K-콘텐츠가 또 다른 세계로 나아가는 문을 열었음을 증명하고 있다.

◆ 홍석경 서울대 아시아연구소 한류연구센터장은 한류 연구자로서 기호학적 관점에서 세상 속 의미 생산을 탐구하고 있으며, ‘세계화와 디지털문화시대의 한류’, ‘드라마의 모든 것’, ‘BTS 길 위에서’ 등을 출간하고 넷플릭스, 한국 문화산업, 한류 현상 이론화 연구를 이끌고 있다.

청년의 날과 청년주간을 앞둔 시점에서, 청년들이 겪는 근본적인 고민과 욕구를 해결하기 위한 실험적인 문화 공간이 마련되었다. 지난 8월 29일부터 이틀간 서울 성수동 복합문화공간 더블유젯 스튜디오에서 열린 ‘청년문화사용법: 네 개의 방’은 바로 이러한 문제 해결을 위한 시도로 볼 수 있다. 급변하는 사회 속에서 자신의 정체성을 탐색하고, 타인과 연결되며, 나아가 미래를 설계하는 데 어려움을 겪는 청년들의 현실적인 고충을 문화라는 매개를 통해 풀어내고자 한 것이다.

이번 행사는 2030 세대의 취향을 적극적으로 반영한 팝업 스토어 형태로 운영되었다. 참여자들은 ‘탐색의 방’, ‘고민 전당포’, ‘연결의 방’, ‘영감의 방’이라는 네 개의 공간을 거치며 자신만의 취향을 발견하고, 타인과 소통하며, 새로운 영감을 얻는 경험을 했다. ‘탐색의 방’에서는 자신의 오래된 취미와 최근 관심사를 되돌아보며 다양한 문화 성향을 찾는 데 집중했다. MBTI 성격 유형 검사처럼 흥미롭게 구성된 질문들은 청년들 스스로를 탐색하고 유형을 찾는 과정을 돕는다. ‘고민 전당포’에서는 익명의 다른 사람과 고민을 공유하고 조언을 얻는 시간을 가졌다. ‘직장 내 인간관계’로 의욕이 저하되었다는 누군가의 진솔한 고백을 마주하며, 혼자만의 힘든 싸움이 아님을 깨닫는 안도감을 얻기도 했다.

이어진 ‘연결의 방’에서는 자신의 취향을 직접 활동으로 연결하려는 청년들의 노력이 펼쳐졌다. 독서 모임, 잡지 커뮤니티, 체육 기반 협동조합 등 다양한 단체들이 참여해 자신의 취미를 타인과 나누는 장이 마련되었다. 특히 문화체육관광부가 운영하는 ‘청년소리의 정원’ 부스에서는 청년들이 정책을 제안하고 투표를 거쳐 정책 의제로 발전시키는 과정을 체험할 수 있었다. ‘청년 재테크 교육’과 같은 정책 아이디어를 즉석에서 제안하며, 놓치고 있는 부분이 무엇인지 함께 고민하는 기회였다. ‘영감의 방’에서는 취향이 직업이 된 사람들과의 만남을 통해 꿈을 현실로 만드는 동력을 얻을 수 있었다. 출판계 현직자들과의 토크콘서트는 책을 좋아하는 청년이라면 누구나 공감하고 몰입할 만한 실제 경험에서 우러나온 이야기들로 채워졌다.

이처럼 ‘청년문화사용법: 네 개의 방’은 청년들이 겪는 현실적인 고민과 개성 넘치는 취향을 문화라는 매개로 생생하게 연결하는 현장을 보여주었다. 청년의 날과 청년주간을 앞두고 개최된 이 행사는, 청년 정책이 단순히 물질적인 지원을 넘어 청년들의 문화적 욕구와 정체성 탐구까지 포괄할 수 있다는 점을 몸소 경험하게 했다. 앞으로도 청년의 날을 전후하여 이와 같이 청년들의 눈높이에 맞춘 문화 행사와 정책 소통의 장이 지속적으로 마련되어, 청년들이 서로를 격려하고 진정한 힘을 얻을 수 있는 기회가 확대되기를 기대한다.

급변하는 시대 속에서 예술이 나아가야 할 방향에 대한 심도 깊은 논의의 장이 마련된다. 서울문화재단이 오는 11월 4일 화요일 오후 1시, DDP 동대문디자인플라자 아트홀 2관에서 ‘서울국제예술포럼(SAFT, Seoul·Arts·Future Talks)’을 처음으로 개최한다. 이는 단순한 정보 공유를 넘어, 우리 사회가 직면한 예술 관련 문제점을 진단하고 미래를 조망하는 중요한 계기가 될 것으로 보인다.

이번 포럼은 ‘서울에서 세계가 함께 이야기하는 예술과 미래’라는 주제 아래, 동시대 예술 현장에 대한 다각적인 질문을 던진다. 예술계의 오랜 화두였던 ‘예술의 사회적 역할’과 ‘미래 사회에서의 예술의 확장 가능성’에 대한 담론을 본격적으로 펼치고자 하는 것이다. 이러한 논의가 필요한 근본적인 이유는, 현대 사회에서 예술이 단순한 감상 대상을 넘어 사회 변화의 동력이자 미래를 탐색하는 중요한 도구로 인식되고 있기 때문이다. 그러나 이러한 변화 속에서 예술가와 창작 생태계는 지속적인 고민과 도전에 직면해 있으며, 이에 대한 명확한 해법 모색이 시급한 상황이다.

이에 서울국제예술포럼은 이러한 시대적 요구에 부응하는 구체적인 솔루션을 제시한다. 첫째, ‘변화하는 예술 환경과 창작의 미래’를 주제로 한 첫 번째 세션에서는 예술이 맞닥뜨린 새로운 환경과 미래 창작 방식에 대해 논의한다. 둘째, ‘동시대 예술의 사회적 실천’을 다루는 두 번째 세션에서는 예술이 사회 문제 해결에 어떻게 기여할 수 있는지에 대한 탐구를 진행한다. 또한, ‘문화예술 정책과 미래’라는 주제로 진행될 세 번째 세션에서는 앞으로 문화예술 분야의 발전 방향과 정책적 지원 방안에 대한 심도 있는 논의가 이루어질 예정이다. 이러한 세션들은 각각의 문제점에 대한 진단과 더불어, 실질적인 해결책을 모색하는 과정으로 구성된다.

이번 포럼이 성공적으로 개최될 경우, 서울은 명실상부한 국제적인 예술 담론의 중심지로 발돋움할 수 있을 것이다. 예술가, 기획자, 정책 입안자, 그리고 예술 애호가들이 한자리에 모여 동시대 예술의 현재를 진단하고 미래를 함께 그려나가는 과정은, 국내 예술계의 역량 강화는 물론이고 서울을 세계적인 문화 도시로 브랜딩하는 데에도 크게 기여할 것으로 기대된다. 특히, 예술의 사회적 역할과 미래 확장 가능성에 대한 깊이 있는 통찰은 앞으로 우리 사회가 예술을 어떻게 받아들이고 지원해야 할지에 대한 중요한 지침을 제공할 것이다.

서울에서 콩나물국밥은 단순한 ‘밑반찬’으로 여겨진다. 값싸고 별다른 건더기 없이 푹 퍼진 콩나물만으로 구성된 탓에, 백반 주문 시 기본으로 제공되는 국으로 나올 경우 오히려 실망감을 안겨주기도 한다. 하지만 전라북도, 특히 전주는 이 대중적인 국밥을 지역의 대표 음식으로 자리매김하게 만든 독특한 배경과 문화를 가지고 있다. 왜 유독 전북에서 콩나물국밥이 특별한 의미를 갖게 되었는지, 그 근본적인 배경에는 무엇이 자리하고 있는지 분석할 필요가 있다.

이러한 의문은 지역별 음식의 미묘한 변주를 통해 자연스럽게 제기된다. 짜장면이나 짬뽕과 같이 비슷한 음식이라도 지역마다 조금씩 다른 방식으로 발전해왔듯, 콩나물국밥 역시 전라북도에서는 단순한 국이 아닌 ‘요리’로서의 위상을 갖게 되었다. 전북 지역의 콩나물국밥은 주문 방식부터 이미 범상치 않다. 식당에 방문하면 단순히 ‘콩나물국밥 한 상’을 주문하는 것으로는 부족하다. 수란으로 할지, 날계란으로 할지, 오징어를 넣을지 말지, 밥은 토렴할지 따로 낼지 등 다양한 선택지가 존재한다. 이러한 질문들은 가게마다, 동네마다, 지역마다 다르며, 심지어는 옆자리 손님이 직접 안내해주는 방식까지 등장한다. 이는 콩나물국밥을 그저 한 끼 식사 이상으로, 지역의 문화와 사람들의 소통 방식을 담고 있는 음식으로 인식하게 만든다.

특히 전주 남부시장 국밥집의 사례는 콩나물국밥의 조리 방식에 대한 깊은 이해를 보여준다. 주문이 들어오면 뜨거운 국을 푸고, 밥을 토렴하거나 따로 낸 후, 핵심적인 하이라이트가 펼쳐진다. 마늘과 매운 고추, 파를 손님 앞에서 직접 다져 즉석에서 양념을 만드는 과정은 음식에 신선한 향과 풍미를 더한다. 미리 썰어둔 양념과 막 다진 양념의 차이는 분명하며, 이는 콩나물국밥의 맛을 한층 끌어올리는 중요한 요소로 작용한다. 이러한 정성과 과정은 콩나물국밥을 단순한 서민 음식을 넘어, 정성과 맛을 최우선으로 하는 ‘요리’로 승화시킨다. 전주뿐만 아니라 익산, 군산 등 인근 지역에서도 콩나물국밥으로 유명한 가게들이 즐비하다는 점은 이러한 현상이 전북 지역 전반에 걸쳐 나타나는 현상임을 시사한다.

결론적으로, 전북 지역에서 콩나물국밥이 단순한 대중적인 음식을 넘어 지역 최고의 음식으로 인정받는 이유는 단순히 맛 때문만이 아니다. 이는 콩나물국밥을 둘러싼 독특한 주문 문화, 정성스러운 조리 방식, 그리고 지역 주민들의 소통 방식이 결합된 결과물이다. 물이 좋아 콩과 콩나물이 맛있고, 이를 바탕으로 끓여낸 국밥 또한 훌륭하지만, 그 과정에 담긴 사람들의 이야기와 문화가 더해져 콩나물국밥은 전북을 대표하는 특별한 음식으로 자리매김하게 된 것이다. 이러한 문화적 가치를 이해할 때, 전북의 콩나물국밥은 더욱 깊은 맛과 의미를 지니게 될 것이다.

최근 급증하는 해외여행 수요와 함께 인천국제공항을 찾는 이용객이 꾸준히 늘고 있으며, 다가오는 10월 연휴에는 역대 최대 규모의 이용객이 몰릴 것으로 예상된다. 이는 인천국제공항이 단순한 교통 허브를 넘어 ‘대한민국의 관문’으로서 국가 이미지를 제고하는 데 중요한 역할을 하고 있음을 시사한다. 하지만 이러한 역할 확대는 공항 시설의 쾌적함과 편의성뿐만 아니라, 한국의 문화적 매력을 효과적으로 전달해야 하는 새로운 과제를 안겨주고 있다. 한국을 방문하는 외국인 관광객이 코로나19 이전 수준으로 회복되고 있으며, 이에 따라 공항은 대한민국의 첫인상을 결정짓는 공간으로서 더욱 복합적인 역할을 수행해야 할 필요성이 제기되고 있다.

이러한 배경 속에서 인천국제공항은 단순한 출입국 절차 공간을 넘어, 한국의 전통문화와 현대적인 예술을 아우르는 다채로운 콘텐츠를 통해 방문객들에게 특별한 경험을 제공하며 ‘문화 융성’이라는 정책적 목표를 추진하고 있다. 인천국제공항은 현재 총 2개의 터미널에 국내외 작가 14명의 작품을 전시하고 있으며, 이는 한국의 미와 공항의 특성을 담고 있어 방문객들에게 깊은 인상을 남긴다. 특히 이종경, 박종빈, 최종원 작가의 ‘하늘을 걷다’와 같은 작품은 공항이라는 공간과 어우러져 여행객들에게 떠나고 싶은 설렘을 선사한다.

더불어, 인천국제공항은 정적인 전시 외에도 생동감 넘치는 전통 공연 프로그램을 운영한다. 매주 수요일부터 토요일까지는 오전 10시, 11시, 오후 1시에 전통 예술 공연이 펼쳐지며, 일요일부터 화요일까지는 오전 11시와 오후 2시에 왕가의 산책 프로그램이 진행된다. 왕가의 산책은 조선시대 궁중 생활을 재현한 것으로, 전통 복장을 갖춘 왕과 호위 군관들의 모습을 통해 방문객들에게 생생한 볼거리를 제공한다. 또한, 최근 K-pop 패러디 영상으로 주목받은 ‘왕가 보이즈’, ‘공항 보이즈’와 같은 콘텐츠는 젊은 세대에게도 한국 전통문화에 대한 관심을 불러일으키는 계기가 되고 있다.

이러한 문화 체험의 정점은 ‘한국전통문화센터’에서 찾아볼 수 있다. 인천국제공항 1터미널과 2터미널에 총 네 곳에 마련된 이 센터는 탑승동 내부에 위치하여 출국객만이 이용할 수 있다. 이곳에서는 전통 공예품과 문화상품을 감상하고 구매할 수 있을 뿐만 아니라, 한복과 족두리 등 전통 의상을 직접 입어보는 체험도 가능하다. 특히 ‘전통문화체험 프로그램’은 내외국인 누구나 무료로 참여할 수 있으며, 최근 미국인 관광객은 전통 문양으로 매듭 장신구를 만들어 캐리어 네임택으로 활용하는 등 매우 만족스러운 경험을 했다는 후문이다. 비록 선착순으로 진행되며 비행기 탑승 시간과의 여유가 필요하지만, 전통 팽이 만들기 등은 아이들에게 특별한 여행 추억을 선사한다. 동관과 서관에 각각 위치한 한국전통문화센터는 내부 전시와 공예품에 차이가 있어, 시간적 여유가 있다면 두 곳 모두 방문하는 것이 권장된다. 한 미국인 관광객은 공항에서 한국 전통문화를 만날 수 있어 반가웠다는 소감을 밝혔으며, 또 다른 방문객은 한국전통문화센터가 더 널리 알려져야 한다고 의견을 제시했다.

인천국제공항에서 만난 한국전통문화센터는 여행과는 또 다른 즐거움을 선사하며, 다가오는 긴 추석 연휴와 같이 해외 출국길에 특별한 기억을 남기고 싶은 사람들에게 현대적인 즐거움과 더불어 우리의 멋을 담은 전통 공연, 전시, 체험이 기다리고 있음을 알리고 있다.

일본 삿포로에서 개최된 ‘제76회 삿포로 눈축제 17th KPF(K-POP FESTIVAL) 루키 챌린지컵’ 프로젝트가 글로벌 팬덤 플랫폼 마이원픽(MY1PICK)과 일본 파트너사 ‘팬커뮤니케이션즈 글로벌’의 공식 투표 플랫폼 ‘JK fandom’의 협력을 통해 성공적으로 막을 내렸다. 이번 프로젝트는 삿포로 눈축제라는 독특한 배경 속에서 K팝 루키들의 가능성을 탐색하고 팬덤의 참여를 이끌어내는 데 초점을 맞추었으나, 글로벌 팬덤의 열띤 호응을 얻는 과정에서 새로운 과제와 기회를 동시에 드러냈다.

이 프로젝트는 삿포로 눈축제라는 이례적인 장소에서 K팝 페스티벌을 개최함으로써, 전통적인 축제와 현대적인 엔터테인먼트 산업 간의 융합 가능성을 모색했다는 점에서 주목받았다. 특히, 신인 K팝 아티스트들에게 글로벌 팬들과 소통할 수 있는 새로운 무대를 제공하고, 투표 플랫폼을 통해 팬들의 직접적인 참여를 유도함으로써 이들의 성장을 지원하는 것을 목표로 삼았다. 마이원픽과 JK fandom은 이번 협력을 통해 글로벌 팬덤의 참여를 확대하고, K팝의 국제적인 영향력을 더욱 강화하는 데 기여하고자 했다.

이번 루키 챌린지컵 프로젝트는 삿포로 눈축제라는 독특한 문화적 맥락 속에서 K팝의 글로벌 확산을 도모하는 새로운 시도였다. 팬커뮤니케이션즈 글로벌의 JK fandom이 제공하는 공식 투표 시스템을 통해 팬들은 자신이 지지하는 루키들에게 투표하며 프로젝트에 적극적으로 참여했다. 이러한 팬들의 참여는 단순히 투표에 그치지 않고, 삿포로 눈축제라는 특별한 이벤트와 K팝 문화가 결합하면서 새로운 형태의 팬덤 경험을 창출하는 계기가 되었다.

이 프로젝트의 성공적인 마무리는 K팝 팬덤의 글로벌 확장 가능성을 재확인시켜 주는 결과이다. 삿포로 눈축제라는 낯선 환경에서도 K팝에 대한 뜨거운 관심과 열정적인 참여가 이루어졌다는 점은, 앞으로 K팝이 더욱 다양한 문화적 배경 속에서 성장할 수 있음을 시사한다. 이는 마이원픽과 JK fandom과 같은 글로벌 팬덤 플랫폼이 K팝 아티스트들의 해외 진출을 돕는 데 더욱 중요한 역할을 할 수 있음을 보여준다. 향후 이러한 융합형 프로젝트들이 지속적으로 기획된다면, K팝은 전 세계 팬들에게 더욱 풍성하고 다채로운 경험을 제공하며 그 영향력을 더욱 확대해 나갈 것으로 기대된다.

전통과 현대를 아우르는 다채로운 음악극의 향연이 국립극장을 뜨겁게 달구고 있다. 9월 3일부터 28일까지 개최되는 ‘창극 중심 세계 음악극 축제’는 한국 창극을 중심으로 동시대 음악극의 흐름을 조망하려는 국립극장의 야심 찬 첫걸음이다. 하지만 이러한 축제의 개최 배경에는 한국 고유의 음악극인 창극의 현재와 미래에 대한 깊은 고민과 더불어, 세계 무대에서의 경쟁력 확보라는 과제가 놓여 있다.

창극은 1900년대 초 판소리를 바탕으로 형성되어 오늘날까지 발전해 온 한국 고유의 음악극이다. 판소리의 주요 요소를 계승하면서도 여러 배우가 배역을 나누어 연극적 형태로 연행하는 다인극이라는 점에서 1인극 중심의 판소리와는 차별성을 지닌다. 전국 각지에서 다양한 축제가 열리고 있음에도 불구하고, 국립극장이 ‘세계 음악극 축제’라는 새로운 이름으로 이 축제를 개최하는 것은 창극을 세계적인 브랜드로 육성하려는 의지가 담겨 있다. 올해로 제1회를 맞는 이 축제는 ‘동아시아 포커싱(Focusing on the East)’이라는 주제 아래, 한국을 비롯한 중국, 일본 3국의 전통 음악 기반 음악극 총 9편을 선보이며 동아시아 음악극의 현재를 탐구하는 자리를 마련했다.

이 축제의 개막작으로는 국립창극단의 신작 <심청>이 올랐다. ‘올해의 연출가’로 선정된 요나 김 연출가가 극본과 연출을 맡은 <심청>은 기존의 ‘심청가’가 가진 효녀 심청의 고정관념을 탈피하여, 사회적 약자를 대변하는 인물로 심청을 재해석했다. 이는 전통 판소리의 깊이를 유지하면서도 현대적인 시각으로 창극을 재해석하려는 국립극장과 국립창극단의 노력을 보여준다. 축제는 4주간 해외 초청작 3편, 국내 초청작 2편, 국립극장 제작 공연 4편 등 총 9개 작품 23회 공연으로 꾸며졌다. 특히 홍콩에서 온 월극 <죽림애전기>와 조선 말 여성의 삶을 담은 <정수정전> 등은 동아시아 음악극의 다양성을 보여주는 대표적인 작품들이다.

<세계 음악극 축제>는 단순히 작품을 소개하는 것을 넘어, 문화 교류의 장으로서 그 의미를 더하고 있다. 중국인 유학생 호곤 씨는 <죽림애전기>를 관람하며 한국 문화정책의 다양성과 포용성을 높이 평가했으며, 한국 문화 콘텐츠 제작자들의 세계화된 시각과 문화 수출 의식에 감탄했다. 그는 특히 한중 문화 교류에 대한 깊은 관심을 드러내며 향후 관련 사업 참여 의사를 밝혔다. 이러한 관객들의 적극적인 참여와 소통은 <세계 음악극 축제>가 단순한 공연 행사를 넘어, 동아시아 문화 교류의 중요한 플랫폼으로 자리매김하고 있음을 시사한다.

이번 축제의 성공적인 개최는 국립극장이 창극을 중심으로 세계 음악극 시장에서 경쟁력을 확보하고, 나아가 동아시아를 넘어 전 세계를 아우르는 글로벌 음악극 축제로 성장할 수 있는 발판을 마련했다는 점에서 큰 의미를 지닌다. ‘동아시아 포커싱’이라는 첫 번째 주제에 이어, 앞으로 어떤 주제로 축제가 발전해 나갈지에 대한 기대감이 높다. 국립극장은 앞으로도 다양한 해외 작품 초청과 국내외 단체와의 협업을 통해 전 세계 다채로운 음악극을 한자리에서 만날 수 있는 국제적인 축제로 발돋움할 것으로 전망된다.

국내 대학가에서 인문학 및 공연 시설 확충을 위한 재정적 어려움이 지속되고 있는 가운데, 건국대학교가 이러한 문제 해결의 실마리를 찾기 위한 행보를 시작했다. 건국대학교는 지난 15일 오전 11시, 인문학관 강의동 1층 로비에서 문과대학 K-CUBE 개소와 더불어 ‘영산 김정옥 이사장 인문학-공연시설 조성기금 약정식’을 개최했다고 밝혔다. 이는 최근 심화되는 인문학 분야의 투자 부족과 문화 시설 인프라 구축의 어려움 속에서 대학이 새로운 돌파구를 모색하고 있음을 시사한다.

이번에 개소한 K-CUBE는 인문학 연구 및 교육 활동을 지원하고, 나아가 지역 사회와 연계된 문화 향유 기회를 제공하기 위한 목적으로 마련된 공간이다. 더불어, 김정옥 이사장의 80억원 상당의 발전기금 약정은 인문학 및 공연 시설 조성이라는 당면 과제를 해결하는 데 중요한 동력이 될 것으로 보인다. 이처럼 대학 내 문화 및 교육 인프라 확충을 위한 민간의 적극적인 기여는 열악한 재정 상황 속에서 고군분투하는 대학들에게 희망적인 메시지를 전달하고 있다.

이번 약정식을 통해 건국대학교는 인문학 연구의 질적 향상과 더불어 학생 및 교직원, 지역 주민들이 수준 높은 공연을 접할 수 있는 기회를 확대할 수 있을 것으로 기대된다. 80억원이라는 상당한 규모의 기금은 단순히 시설 조성에 그치지 않고, 장기적인 관점에서 인문학 진흥과 문화 예술 발전에 기여할 수 있는 기반을 마련하는 데 중요한 역할을 할 것이다. 이는 결국 학문적 깊이를 더하고 문화적 풍요로움을 증진시키며, 대학 공동체 전체의 경쟁력을 강화하는 결과를 가져올 것으로 전망된다.