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지난 5월부터 10월까지 진행되는 「조선왕릉대탐미」 행사가 다채로운 프로그램으로 관람객들의 발길을 사로잡고 있다. 특히, 이번 행사는 8개의 왕릉을 탐방하며 조선의 아름다움을 온전히 느끼고 경험할 수 있도록 구성되었다. 매달 상이한 행사 과 체험 방향은 방문객이 누구와 함께하는지에 따라, 혹은 어떤 경험을 원하는지에 따라 맞춤형 선택이 가능하도록 했다.

이러한 변화의 배경에는 조선왕릉의 단순 관람을 넘어선 역사적, 문화적 가치를 깊이 있게 전달하고자 하는 고민이 담겨 있다. 과거 왕릉은 그저 유적지로만 인식되는 경향이 있었으나, 이제는 보다 능동적인 참여와 체험을 통해 조선의 역사를 살아 숨 쉬는 경험으로 만들기 위한 노력이 시도되고 있다.

이러한 흐름 속에서 ‘태강릉-왕릉산책 프로그램’은 혼자 방문하는 이들에게도 조선왕릉의 매력을 충분히 만끽할 기회를 제공한다. 이 프로그램은 시간과 장소에 구애받지 않고 자유롭게 왕릉을 탐방하며, QR코드를 통해 제공되는 오디오 가이드를 활용하여 마치 라디오를 듣듯 편안하게 왕릉의 역사와 이야기를 접할 수 있도록 설계되었다. 특히 10월 25일에는 퀴즈를 풀며 산책하는 <왕릉산책: 특별 회차>가 개최될 예정으로, 능동적인 참여를 유도하며 학습 효과를 높일 것으로 기대된다.

태릉과 강릉은 이러한 ‘왕릉산책’ 프로그램의 주요 무대가 된다. 1,000원의 개인 요금과 800원의 단체 요금이 적용되지만, 만 25세부터 65세까지의 내국인에게는 무료 입장이 제공되며, 노원구 주민에게는 50% 할인 혜택이 주어진다. 태릉에서 발급받은 입장권으로 강릉까지 입장할 수 있으며, QR코드를 통해 간편하게 입장 처리된다.

두 능 모두 홍살문과 정자각에 QR코드가 비치되어 있어, 스캔 즉시 관련 영상과 오디오 설명을 들을 수 있다. 홍살문을 지나 어로를 따라 걷다 보면 제례를 드리는 정자각에 도착하게 되는데, 이곳 역시 QR코드와 상세 설명 문구, 사진 자료를 통해 그 구조와 의미를 쉽게 이해할 수 있다. 태릉은 조선 11대 중종의 왕비 문정왕후 윤씨의 능이며, 강릉은 조선 13대 명종과 인순왕후 심씨의 쌍릉으로 이루어져 있어 각기 다른 역사적 이야기를 품고 있다.

특히, 9월 기준 숲길이 폐쇄되어 있었으나 10월 1일부터 11월 30일까지 개방될 예정이므로, 태릉과 강릉을 잇는 숲길을 통해 도보 이동하는 경험은 더욱 풍성한 방문을 약속한다. 버스로 세 정거장 거리인 점을 감안할 때, 도보, 대중교통, 자차 등 다양한 교통수단을 활용하여 방문이 용이하다.

또한, 태강릉은 휠체어와 유모차 대여소(유모차는 24개월 미만 영아 대상)를 운영하여 어린 자녀를 동반한 가족 방문객에게도 편의를 제공한다. 이는 ‘왕릉산책’ 프로그램이 단순히 역사 학습을 넘어, 야외에서 놀듯이 즐기는 나들이 경험이자 가족 간 추억을 쌓는 공간으로 기능할 수 있음을 시사한다.

현재 「조선왕릉대탐미」의 일환으로 <음악과 함께하는 조선왕릉 이야기길> 등 초등학교 4학년 이상 어린이를 위한 다양한 행사들이 진행 중이며, 10월에는 <의릉 토크콘서트>와 창작뮤지컬 <드오:태종을 부르다> 등 청소년 자녀와 함께 즐길 수 있는 프로그램도 마련되어 있다. 이러한 프로그램들은 국가유산청 국능유적본부 누리집을 통해 예약할 수 있으며, 예약은 통합 예약 시스템을 통해 진행된다.

결론적으로, 「조선왕릉대탐미」 행사는 조선왕릉을 단순한 유적 관람에서 벗어나, 능동적인 체험과 참여를 통해 역사와 문화를 깊이 있게 이해하고 가족과 함께 소중한 추억을 만들 수 있는 기회를 제공하는 중요한 시도이다. 특히 10월까지 진행되는 만큼, 자녀와 함께 뜻깊은 체험과 왕릉산책을 병행하며 조선 시대로 시간 여행을 떠나는 특별한 경험을 기대해 볼 만하다.

바쁜 일상에 쫓겨 문화생활을 누릴 여유를 찾기 어려운 시민들의 현실적인 어려움이 존재한다. 극장을 직접 방문하기에는 시간적, 물리적 제약이 따르기 때문이며, 이는 예술 향유 기회의 불균형으로 이어질 수 있다. 이러한 문제를 해결하기 위해 국립극단은 ‘한낮의 명동극’이라는 이름으로 거리 예술 공연을 선보이며 시민들에게 도심 속 문화적 휴식을 제공하고자 한다.

국립극단은 8월 20일부터 10월 29일까지 매주 수요일 정오, 명동예술극장 야외마당에서 다채로운 거리 예술 공연을 펼친다. 서커스, 인형극, 마임, 연희 등 장르를 넘나드는 공연은 남녀노소 누구나 무료로 즐길 수 있도록 마련되었다. 이는 바쁜 현대 사회를 살아가는 직장인, 관광객, 그리고 우연히 명동 거리를 지나던 시민들에게 예상치 못한 문화적 선물을 선사하며 예술을 삶 속에 자연스럽게 스며들게 하려는 시도다.

지난 8월 27일, ‘문화가 있는 날’에 진행된 인형극 <곁에서> 공연은 이러한 취지를 잘 보여주었다. 공연 시작 안내 방송이 울려 퍼지자 명동 거리를 걷던 시민들의 발걸음이 멈추었고, 호기심 어린 눈빛으로 무대를 바라보던 이들은 점차 공연에 몰입했다. 단 한 명의 연주자와 가야금 선율, 그리고 다양한 소품만으로도 야외 마당은 작은 극장으로 변모했으며, 관객의 적극적인 참여를 유도하는 파격적인 연출은 단순한 관람을 넘어선 강렬한 예술 경험을 선사했다. 공연 도중 연주자와 관객 간의 소통은 무대와 객석의 경계를 허물며, 모두가 공연의 일부가 되는 특별한 순간을 만들었다. 이러한 일상 속에서의 짧지만 강렬한 예술 경험은 시민들에게 잊지 못할 추억으로 남을 것이다.

<한낮의 명동극>은 매월 마지막 수요일에 시행되는 ‘문화가 있는 날’의 취지와도 맥을 같이한다. 이는 극장의 문턱을 낮추고 더 많은 관객층을 확보하여 예술의 대중화를 꾀하려는 국립극단의 노력으로 풀이된다. 작품별 약 20~40분의 공연 시간은 점심시간을 활용해 문화생활을 즐기기에 적합하며, 별도의 예매 절차 없이 누구나 자유롭게 관람할 수 있다는 장점이 있다. 다만, 공연 중 폭우가 예보될 경우에는 공연이 중단되거나 취소될 수 있다.

이처럼 국립극단은 <한낮의 명동극> 외에도 ‘명동人문학’ 강연 프로그램과 ‘백스테이지 투어’ 등 다양한 무료 프로그램을 운영하며 ‘365일 열려있는 극장’을 표방하고 있다. 이는 국민들이 일상 속에서 문화 향유의 기회를 더욱 쉽게 접할 수 있도록 하기 위한 정책적 노력으로 평가된다. 더불어, ‘문화가 있는 날’ 혜택은 명동뿐만 아니라 전국 각지의 문화 공간에서 다양하게 제공되고 있으며, ‘지역문화통합정보시스템’ 누리집을 통해 할인, 무료 관람, 대출 혜택 등 개개인의 상황에 맞는 문화 정보를 손쉽게 확인할 수 있다. 매월 마지막 수요일, 일상에 지친 현대인들에게 잠시나마 쉼표를 제공하는 이러한 문화 프로그램들은 삶의 활력을 불어넣는 중요한 역할을 할 것으로 기대된다.

세계 3위 게임 강국으로의 도약을 목표로 하는 대한민국이 게임 산업 육성을 위한 중요한 기로에 섰다. 대통령실에 따르면, 이재명 대통령은 10월 15일 게임업체 ‘크래프톤’의 복합 문화 공간인 ‘펍지 성수’를 방문해 ‘세계 3위의 게임강국으로 레벨업’이라는 주제로 현장 간담회를 개최했다. 이번 간담회는 대한민국을 세계적인 문화산업 국가로 만들겠다는 비전 아래, 문화산업의 핵심 동력으로서 게임 분야의 위상 강화와 발전을 모색하기 위해 마련된 자리였다.

이번 간담회가 개최되기까지, 게임 산업은 복합적인 문제에 직면해 있었다. 게임에 대한 사회적 인식 부족과 산업적 가치에 대한 재평가가 시급한 과제로 떠올랐다. 이재명 대통령은 간담회 시작 전 인공지능(AI) 기반 인생 시뮬레이션 게임인 ‘인조이’를 직접 체험하며 게임의 몰입도와 잠재력에 대한 깊은 관심을 보였다. 그는 “‘인조이’에 대해 ‘다른 사람의 세계도 볼 수 있는 것이냐’, ‘이 세계에서 차 하나를 사려면 몇 시간 일해야 되느냐’라며 상세히 물어보는 등 게임의 경제적, 사회적 함의에 대해 질문을 던졌다. 이는 단순한 오락거리를 넘어 교육, 경제, 문화 전반에 걸쳐 파급력을 지닌 게임의 가능성을 인지하고 있음을 보여준다.

이날 현장 간담회에는 게임사 대표, 게임 음악·번역 전문가, 청년 인디게임사 대표, 게임인재원 학생 등 다양한 업계 관계자들이 참석하여 현장의 생생한 목소리를 전달했다. 이 대통령은 이 자리에서 “게임에 대한 인식과 마인드 셋이 바뀔 필요가 있다”고 강조하며, 게임에 대한 몰입도를 산업으로 재인식하고 적극적인 지원을 통해 국부 창출과 일자리 마련의 기회로 삼아야 한다고 제안했다. 이는 게임 산업이 가진 높은 부가가치와 미래 성장 잠재력을 국가 경제 발전의 동력으로 활용하려는 의지를 드러낸 것이다.

하지만 게임 산업 육성에는 해결해야 할 과제도 산적해 있다. 특히 게임 업계가 지속적으로 요구하는 ‘탄력적 노동시간 운영’에 대해서는 신중한 접근이 필요함을 시사했다. 이 대통령은 “양면이 있다”고 언급하며, 개발자 및 사업자의 요구와 더불어 고용된 노동자들이 소모품처럼 여겨지지 않도록 정책 판단에 있어 양측의 의견을 모두 반영한 지혜로운 해결책 모색의 중요성을 강조했다. 이는 급변하는 시장 환경 속에서 개발 생산성을 높이는 동시에 노동자의 권익 보호라는 상반된 가치를 조화롭게 추구해야 하는 정책적 딜레마를 드러낸다.

김택진 엔씨소프트 대표는 주변국과의 경쟁 심화 속에서도 AI 기술을 통해 작은 회사의 창의력을 증대시킬 기회가 있음을 강조하며 게임 산업 진흥의 필요성을 역설했다. 김정욱 넥슨 대표는 게임이 전략 품목으로서 혁신을 통한 글로벌 진출을 위해 인식 개선이 필요하다고 주장했으며, 원더포션의 유승현 대표는 규모가 작은 지원이라도 많은 팀에게 제공될 때 효과적일 수 있다는 실질적인 제안을 했다. 이 대통령은 이러한 현장의견을 바탕으로 노동시간, 문화콘텐츠 수출 비중, 미래 성장 가능성, 저작권 및 멀티 유즈 문제 등 다양한 사안에 대해 깊이 있는 토론을 진행하며 지원 확충 및 규제 완화의 필요성에 대해 격의 없이 논의했다.

이번 간담회를 통해 정부는 게임 산업을 단순한 유희 산업이 아닌, 국가 경제를 견인할 핵심 문화 콘텐츠 산업으로 육성하겠다는 강력한 의지를 표명했다. 게임 산업의 잠재력을 최대한 발휘하기 위해서는 인식 개선과 더불어 실질적인 지원책 마련, 그리고 노동 환경 개선이라는 다각적인 노력이 뒷받침되어야 할 것이다. 이러한 노력이 성공적으로 이루어진다면, 대한민국은 게임 산업을 통해 세계 무대에서 더욱 확고한 위상을 확보하고 새로운 성장 동력을 얻게 될 것으로 기대된다.

청년의 날과 청년주간을 앞둔 시점에서, 청년들이 겪는 문화 향유의 어려움이 부각되고 있다. 자신의 진정한 취향을 발견하고 이를 공유하며 어려움을 극복하는 데 있어 실질적인 지원과 공간이 부족하다는 점이 문제로 지적된다. 이러한 문제점을 해결하기 위해 지난 8월 29일부터 이틀간 서울 성수동 복합문화공간 더블유젯 스튜디오에서 ‘청년문화사용법: 네 개의 방’이라는 특별한 행사가 개최되었다. 이 행사는 청년들이 자신만의 문화적 취향을 탐색하고, 나아가 동년배들과 소통하며 어려움을 나누는 장을 마련했다.

본 행사는 2030 세대의 취향을 반영한 팝업 스토어 형태로 운영되며, 참여자들이 ‘내가 정말 좋아하는 것은 무엇일까?’라는 근본적인 질문에 대한 답을 찾도록 유도했다. 1층 ‘탐색의 방’에서는 참여자들이 자신의 오래된 취미와 최근 관심사를 되돌아보며 다양한 문화 성향을 탐색하는 시간을 가졌다. 각 질문의 답변은 ‘낯섦의 설렘’, ‘쾌감’과 같은 감각적인 표현과 ‘야구’, ‘일러스트’, ‘서점’ 등 청년들이 공감할 수 있는 구체적인 선택지로 구성되어, MBTI 성격 유형 검사처럼 흥미롭게 자신을 탐색할 수 있도록 지원했다. 이어서 ‘고민 전당포’ 코너는 청년들이 마음 편히 고민을 나눌 수 있는 공간으로 마련되었다. 참여자들은 자신의 고민을 적어 전당포에 맡기고, 다른 참여자가 작성한 답변을 받아봄으로써 혼자만이 어려움을 겪는 것이 아니라는 위안과 함께 타인의 진심 어린 조언을 얻을 수 있었다.

‘연결의 방’에서는 청년들이 자신의 취향을 직접적인 활동으로 연결할 수 있는 기회가 제공되었다. 독서 모임, 잡지 커뮤니티, 체육 기반 협동조합 등 다양한 단체들이 참여하여 자신의 취미를 타인과 나눌 수 있도록 지원했다. 특히 문화체육관광부가 운영하는 ‘청년소리의 정원’ 부스에서는 즉석에서 ‘청년 재테크 교육’과 같은 정책 아이디어를 제안하며 청년 정책에 대한 참여를 독려했다. 3층 ‘영감의 방’에서는 취향이 직업이 된 사람들과 함께하는 다양한 강연이 진행되었는데, ‘작가의 문장이 세상에 닿기까지’ 토크콘서트에서는 출판계 현직자들이 책과 독자를 연결하는 현장의 생생한 이야기를 들려주며 청년들의 꿈을 현실로 만드는 데 영감을 제공했다.

이처럼 ‘청년문화사용법: 네 개의 방’ 행사는 청년들이 겪는 문화 향유의 어려움을 다각도로 해소하는 데 기여했다. 자신의 취향을 탐색하고, 타인과 고민을 나누며, 나아가 문화적 관심사를 실제 활동과 정책 제안으로 연결하는 과정을 통해 청년들은 자신감을 얻고 동기를 부여받을 수 있었다. 청년의 날과 청년주간을 앞두고 이러한 문화 행사와 정책 소통의 장이 지속적으로 마련된다면, 청년들은 문화적 욕구와 정체성 탐구를 더욱 활발히 할 수 있을 것으로 기대된다. 이는 청년들이 서로를 격려하고 지지하는 건강한 문화 생태계를 조성하는 데 중요한 밑거름이 될 것이다.

매년 9월 셋째 주 토요일은 ‘청년의 날’이다. 법정기념일로 제정된 이 날은 청년들의 권리와 자립, 성장을 응원하기 위해 마련되었다. 하지만 청년의 날을 단순히 스쳐 지나가는 하루로 여기거나, 획일적인 행사들로만 가득할 것이라는 편견을 갖기 쉽다. 실제로 청년의 날을 전후하여 각 지방자치단체에서는 청년을 위한 다채로운 행사들을 준비하고 있지만, 어떤 정보들을 어떻게 찾아야 할지 막막함을 느끼는 청년들도 많다. 이러한 정보 접근성의 부족과 행사 참여의 어려움은 청년들이 이 날의 의미를 온전히 누리지 못하게 하는 잠재적인 문제점으로 지적될 수 있다.

올해는 9월 20일부터 26일까지 일주일간 전국적으로 ‘청년주간’이 운영되며, 이 기간 동안 각 지역에서는 청년들의 삶과 직결된 다양한 주제를 다루는 행사들이 열린다. 진로, 창업, 문화, 심리, 관계, 자기 계발 등 청년이라면 누구나 공감하고 고민할 만한 주제들이 행사 프로그램으로 구성되어 있다는 점은 주목할 만하다. 이러한 프로그램들은 청년들이 겪는 현실적인 어려움과 고민을 해결하고, 성장할 수 있는 기회를 제공하기 위한 노력의 일환으로 볼 수 있다.

행사 정보를 찾는 방법은 다양하다. 각 지방자치단체의 누리집에서 ‘청년정책’ 또는 ‘청년센터’ 관련 메뉴를 살펴보거나, 지자체의 공식 SNS 계정을 통해 소식을 접할 수 있다. 또한, ‘청년몽땅정보통’ 누리집에서 ‘청년의 날’을 검색하거나 ‘청년의 날 + 지역명’으로 검색하는 것도 유용한 방법이다. 이러한 정보 탐색 과정을 통해 청년들은 자신에게 맞는 행사를 찾아 참여함으로써 실질적인 도움과 영감을 얻을 수 있다.

올해 은평구에서 열린 ‘은평청년톡톡콘서트’는 이러한 지역 맞춤형 행사 사례 중 하나다. 특히 미디어 분야에 관심 있는 청년들에게는 <무한도전>, <놀면 뭐하니?> 등을 연출한 김태호 PD의 강연이 큰 의미를 선사했다. 9월 18일 평일 저녁임에도 불구하고, 김태호 PD의 강연을 듣기 위해 많은 청년들이 자리를 가득 메웠다. 강연에서는 변화하는 미디어 환경 속에서 콘텐츠 기획 및 전달 방안에 대한 심도 있는 논의가 이루어졌으며, 이는 미디어 산업을 준비하는 청년들에게 공감을 얻었다. 또한, 수어 통역이 제공되어 정보 접근성을 높이고 다양한 청년들이 평등하게 참여할 수 있도록 한 점은 더욱 의미 있는 행사 운영으로 평가된다.

지난해 ‘위라클’ 유튜브 채널을 운영하는 박위의 강연에서 신체적 장애를 극복하고 자신만의 미디어를 만들어가는 과정에서 영감을 얻었던 경험처럼, 청년의 날 행사는 청년들에게 멈춰 서서 자신을 돌아보고 새로운 동력을 얻을 수 있는 소중한 기회를 제공한다. 로이킴 공연을 포함한 순천의 <청년의 날 X 주말의 광장> 행사, 개그우먼 김영희 토크콘서트와 안성 청년가왕 행사가 포함된 안성시 <안성청년 쉴래말래?> 청년 축제 등 각 지역별 특색 있는 프로그램들은 청년들이 자신의 관심사와 니즈에 맞는 경험을 통해 좋은 추억과 의미를 얻어갈 수 있도록 돕는다.

궁극적으로 청년의 날은 단순한 기념일을 넘어, 청년들이 직면한 어려움을 인식하고 해결책을 모색하며, 자신의 가능성을 탐색할 수 있도록 지원하는 중요한 계기가 된다. 앞으로도 청년의 날마다 적극적으로 양질의 강연과 프로그램을 찾아 참여한다면, 진로에 대한 불안감을 해소하고 새로운 영감을 얻는 데 큰 도움이 될 것이다.

고층 빌딩이 즐비한 도시의 풍경 속에서 끊임없이 움직이는 현대인의 라이프스타일을 조명하는 새로운 컬렉션이 공개됐다. 글로벌 스포츠 브랜드 푸마(PUMA)가 라이프스타일 의류 브랜드 산산기어(San San Gear)와 손잡고 두 번째 협업 컬렉션 ‘FULL THROTTLE’를 선보이며, 이는 단순한 의류를 넘어 도시 이동성과 미래지향적 디자인의 융합을 제시한다.

이번 컬렉션은 지난해 성공적인 첫 번째 협업 이후 1년 만에 다시 성사된 두 브랜드의 재회로, 푸마의 대표적인 신발 모델인 ‘탈론(Talon)’과 ‘모스트로 케이지(Mostro Cage)’를 핵심 실루엣으로 재해석하는 데 집중했다. 특히, 산산기어의 독창적인 디자인 디렉션이 반영된 ‘모스트로 케이지’는 기존의 벨크로 스트랩 대신 비대칭 레이싱 시스템과 혁신적인 소재 구성을 도입하여 한층 더 진화된 디자인을 선보인다. ‘탈론’ 역시 올블랙 컬러와 미래적인 실루엣으로 시선을 사로잡는다. 이와 함께 출시되는 어패럴 및 액세서리 라인은 아웃도어와 스포츠웨어에서 영감을 받은 기술적 요소와 절제된 블랙 컬러 팔레트를 통해 도시적인 세련미를 극대화했다.

의류 컬렉션은 배달 기사 복장에서 착안한 독특한 포켓 디테일의 재킷과 팬츠 셋업을 중심으로, 니트, 티셔츠, 쇼츠 등 다채로운 아이템으로 구성된다. 이 중 인체 해부학적 절개 라인이 적용된 니트 롱슬리브는 뛰어난 기능성과 디자인을 겸비한 핵심 아이템으로 주목받는다. 이러한 디자인 요소들은 ‘FULL THROTTLE’ 컬렉션의 캠페인 메시지를 시각적으로 구현하는 데 중요한 역할을 한다.

이번 컬렉션의 캠페인은 한국의 역동적인 배달 문화를 배경으로 기획됐다. 도심 속에서 전기 바이크, 오토바이, 그리고 도보를 오가며 도시를 누비는 두 명의 배달 기사를 통해 현대인의 움직임과 라이프스타일을 포착했으며, 잿빛 고층 빌딩 사이를 가로지르는 그들의 여정은 ‘움직임과 전환’이라는 컬렉션의 메시지를 직관적으로 전달한다. 이는 도시라는 거대한 무대 위에서 펼쳐지는 현대인의 끊임없는 이동과 변화를 상징적으로 보여준다.

컬렉션의 출시를 기념하여 2025년 10월 31일부터 3일간 서울 한남동에서는 ‘BYPASS’를 테마로 한 특별한 오프라인 팝업 이벤트가 진행된다. 3층 규모의 공간은 협업 캠페인의 연장선상에 있으며, 방문객들은 ‘우회’를 상징하는 독특한 동선 구조를 따라 자유롭게 전시를 체험할 수 있다. 현장에서는 이번 협업 컬렉션의 전 제품뿐만 아니라 푸마의 오리지널 아카이브 전시와 디자이너 Ray Horacek의 인터뷰 영상도 공개될 예정이다. 푸마 x 산산기어 컬렉션은 2025년 10월 31일부터 글로벌 동시 출시되며, 푸마 공식 온라인 스토어 및 일부 매장, 산산기어 공식 온라인 스토어, 합정 스토어, 더현대 서울, CASESTUDY, KASINA 등에서 구매할 수 있다. 이번 협업은 도시적 감각과 기능성을 동시에 추구하는 소비자들에게 매력적인 선택지를 제공할 것으로 기대된다.

10월에도 ‘실버마이크’가 수도권과 강원 지역 곳곳에서 시민들을 음악으로 만난다. ‘2025 문화가 있는 날 실버마이크 수도·강원권’ 행사가 이번 달에도 어김없이 도심을 음악으로 물들일 예정이며, 이번 달의 주제는 ‘가을의 향기’로 정해졌다. 이는 깊어가는 계절의 감성과 정취를 담아낸 다채로운 무대를 시민들에게 선사하겠다는 의지를 담고 있다. ‘실버마이크’는 매월 마지막 주 수요일이 포함된 주간에 거리에서 펼쳐지는 문화 행사로, 시민들에게 일상 속 예술 향유 기회를 제공하며 문화적 풍요로움을 더해왔다. 그러나 이러한 문화 행사가 모든 지역과 계층에 고르게 혜택을 제공하지 못하고 있다는 지적이 꾸준히 제기되어 왔다. 특히, 접근성이 낮거나 문화 시설이 부족한 지역의 주민들은 문화 향유 기회에서 소외될 가능성이 높아, 이에 대한 개선 방안 마련이 시급하다는 목소리가 높았다.

이러한 문제점을 해결하고 문화 향유 기회를 확대하기 위해 ‘2025 문화가 있는 날 실버마이크 수도·강원권’ 행사가 기획되었다. 이번 행사는 ‘가을의 향기’라는 주제 아래, 계절의 특성을 살린 음악 공연을 선보이며 시민들의 문화적 갈증을 해소하는 데 초점을 맞춘다. 전문 예술인뿐만 아니라 숨겨진 재능을 가진 시민들의 참여를 독려하여 다양한 연령과 계층이 어우러지는 화합의 장을 만들고자 한다. 이를 통해 시민들은 도심 곳곳에서 펼쳐지는 수준 높은 공연을 통해 문화 예술을 가까이에서 접하고, 일상에 지친 심신을 치유하는 시간을 갖게 될 것으로 기대된다.

이번 ‘실버마이크’ 행사가 성공적으로 진행될 경우, 수도권과 강원 지역의 문화 예술 향유 기회가 크게 증진될 것으로 전망된다. 더 많은 시민들이 일상 속에서 쉽게 문화 예술을 접함으로써 삶의 질이 향상될 뿐만 아니라, 지역 문화 발전에도 긍정적인 영향을 미칠 것으로 기대된다. 또한, ‘가을의 향기’라는 주제는 계절적 특성을 살려 공연에 대한 시민들의 관심과 참여를 더욱 높일 수 있을 것으로 보인다. 앞으로도 ‘실버마이크’와 같은 문화 향유 기회 확대 프로그램이 지속적으로 운영되어, 모든 시민들이 문화적 풍요로움을 누릴 수 있는 사회가 만들어지기를 바란다.

한강 작가의 노벨문학상 수상 이후 우리 문학에 대한 국민적 관심이 최고조에 달한 가운데, 문학이 가진 사회적 연대와 정서적 치유의 가치를 확산하고자 하는 움직임이 본격화되고 있다. 이러한 배경 속에서 올해 처음으로 열린 ‘2025 대한민국 문학축제’는 단순히 행사를 나열하는 것을 넘어, 문학을 통해 우리 사회가 직면한 여러 ‘문제’를 해결하고 시민들의 삶을 더욱 풍요롭게 만들겠다는 정책적 의지를 담고 있다.

이번 문학축제는 ‘서울국제작가축제’, ‘문학주간’, 국립한국문학관 특별전, ‘문학나눔’ 사업 등 국내 대표 문학 행사들을 아우르는 통합적인 성격을 띤다. 이는 흩어져 있던 개별 행사들을 하나로 묶어 시너지를 창출하고, 문학 축제의 존재 이유와 효용성을 한층 강화하려는 시도로 해석된다. 특히 이번 축제는 서울뿐만 아니라 전국 각지의 문학관, 도서관, 서점에서 다채로운 프로그램이 함께 개최된다는 점에서 주목할 만하다. 이는 문학이 특정 지역이나 계층에 국한되는 것이 아니라, 전국 어디서나 시민들이 일상 속에서 쉽게 접하고 누릴 수 있는 ‘공공재’로서의 가치를 확산시키겠다는 분명한 목표를 보여준다. ‘문학주간 2025’의 주제 스테이지 <읽고 만나고 쓰는 마음>은 이러한 취지를 더욱 구체화한다. ‘도움―닿기’라는 주제 아래, 문학이 우리 삶의 균열을 비추고 서로의 삶에 닿을 수 있는 ‘작은 구름판’이 되기를 바라는 메시지를 던졌다. 이는 경쟁과 속도로 지친 현대 사회에서 잠시 멈추어 숨을 고르고, 타인의 삶에 기대어 함께 도약할 수 있는 시간을 마련하자는, 즉 사회적 고립이나 소외라는 ‘문제’에 대한 문학적 해결책을 제시하는 것으로 볼 수 있다.

이러한 문학 축제의 가치를 뒷받침하는 구체적인 프로그램들도 주목할 만하다. ‘글쓰기에 필요한 태도’에 대한 작가들의 경험담은 글쓰기가 곧 자기 고백이자 용기임을 일깨워주며, “예술가가 아니라 전달자라는 위치에서 글을 써 보라”는 조언은 글쓰기에 대한 부담을 덜어주는 현실적인 충고로 다가온다. 이는 문학 활동이 일부 전문가들의 전유물이 아니라, 누구나 참여하고 소통할 수 있는 ‘열린 창’이 될 수 있음을 시사한다. 또한, ‘2025 대한민국 문학축제’의 일환으로 전국 각지에서 열리는 다양한 프로그램들은 문학이 책장을 넘어 대담, 공연, 체험으로 확장되는 즐거움을 시민들에게 선사한다. ‘2025 고양독서대전’과 같이 지역 단위의 행사는 문학에 대한 접근성을 높이고, 시민들이 일상 속에서 책과 더 가까워질 기회를 제공한다. 특히 ‘책 읽는 대한민국’ 프로그램은 북토크, 공연, 전시 등 다채로운 프로그램을 통해 시민들의 적극적인 참여를 유도하며, 이는 독서 인구 감소나 문화 향유 기회의 불균등이라는 ‘문제’에 대한 능동적인 대응으로 평가된다.

결론적으로 ‘2025 대한민국 문학축제’는 단순히 문화 행사를 개최하는 것을 넘어, 문학을 통해 개인과 사회가 직면한 다양한 ‘문제’를 진단하고 해결책을 모색하는 중요한 장으로 자리매김하고 있다. 전국 곳곳에서 펼쳐지는 다채로운 프로그램과 시민들의 적극적인 참여는 문학이 더 이상 책장에 머무는 것이 아니라, 우리가 읽고 만나고 쓰며 함께 즐길 때 비로소 우리 삶에 긍정적인 변화를 가져올 수 있다는 가능성을 보여준다. 이번 축제가 더 많은 시민이 가까운 도서관과 문학 프로그램에 참여하고, 책 읽는 즐거움 속에서 서로의 삶을 나누며 사회적 연대와 정서적 치유를 경험하는 계기가 되기를 기대한다. 이는 궁극적으로 국민의 독서 생활화를 통해 사회 전체의 문화적 역량을 강화하고, 더 나은 사회를 만들어가는 중요한 발판이 될 것이다.

외국인 관광객뿐만 아니라 K-POP 팬들 사이에서도 성지로 불리는 한국 관광 홍보관 ‘하이커 그라운드’가 국내외 관광객에게 한국 문화를 오감으로 체험할 수 있는 복합문화공간으로 주목받고 있다. 서울 청계천 바로 옆에 자리한 하이커 그라운드는 한국관광공사가 운영하며, K-POP 체험과 미디어 아트 관람을 동시에 제공한다. ‘Hi Korea’의 줄임말인 ‘HiKR’과 ‘놀이터’를 뜻하는 ‘GROUND’를 결합한 이름처럼, 이곳은 한국의 다채로운 매력을 체험할 수 있는 공간으로 꾸며져 있다.

하이커 그라운드는 1층부터 5층까지 각 층마다 독특한 테마로 구성되어 방문객들에게 다채로운 경험을 선사한다. 1층 입구에 들어서면 초대형 미디어 아트 월이 방문객을 맞이하며, 역동적인 영상으로 한국 문화를 표현한다. 이곳은 방문 인증샷을 남기기에도 최적의 장소이며, 한국어, 영어, 중국어 등 다양한 언어로 된 안내서가 비치되어 있어 내국인뿐만 아니라 외국인 방문객의 편의를 높였다. 하이커 그라운드는 정기 도슨트 서비스도 제공하여, 한국어 도슨트는 화요일부터 일요일까지 10시 30분과 15시 30분에 운영되며, 한영중일어 도슨트는 희망 시 관광안내센터에 문의하면 된다.

기존 관광객들이 단순히 시설을 둘러보는 것을 넘어, 한국 문화의 깊이를 이해하고 몰입할 수 있도록 돕는 이러한 도슨트 프로그램은 하이커 그라운드의 중요한 차별점으로 작용한다. 특히 K-POP과 한국의 일상 문화를 중심으로 구성된 2층과 3층은 하이커 그라운드의 핵심 콘텐츠를 제공한다. 2층 ‘케이팝 그라운드’는 K-POP 뮤직비디오와 무대 콘셉트를 활용한 다양한 공간으로 꾸며져 있으며, 많은 외국인 관광객들이 이곳에서 사진과 영상을 촬영하며 K-POP의 높은 인기를 실감하고 있다.

3층 ‘하이커 스트리트’는 노래연습장, 스트리밍 스튜디오, 편의점 콘셉트의 ‘하이커 익스프레스’ 등 한국인의 일상생활을 담은 ‘데일리케이션(Daily + Vacation)’ 공간으로 조성되었다. 이는 한국인의 자연스러운 일상생활을 관광 콘텐츠로 재해석한 것으로, 한국인 방문객에게는 익숙한 일상의 장면들을, 외국인 방문객에게는 한국의 생활 문화를 생생하게 체험할 기회를 제공한다. 이러한 공간은 아이들과 함께 방문하는 국내 가족 단위 관광객에게도 큰 호응을 얻고 있다.

4층 ‘로컬 그라운드’는 지역 관광 콘텐츠를 체험하고 관람할 수 있는 공간으로, 다양한 지역의 특산물과 문화 콘텐츠를 소개하는 전시가 진행된다. 차 문화와 관련된 ‘차향 유랑자’ 스테이션에서는 보성, 제주, 하동 등 지역별 찻잎과 축제 정보를 얻을 수 있으며, 방문객들이 직접 국내 여름 여행지를 추천하는 포스트잇을 부착하는 코너도 마련되어 있다. 이를 통해 서울뿐만 아니라 전국 각지의 매력을 소개하며 지역 관광 활성화에도 기여하고 있다.

마지막 5층 ‘하이커 라운지’는 카페와 테라스 공간으로 구성되어 방문객들이 편안하게 휴식을 취하며 청계천을 조망할 수 있도록 마련된 공간이다. 1층부터 4층까지 다양한 체험으로 분주했던 방문객들에게 잠시 숨을 고르며 여정을 마무리할 수 있는 차분함을 제공한다.

결론적으로 하이커 그라운드는 단순한 관광 홍보관을 넘어, K-POP, 한국의 일상 문화, 지역 관광까지 한국의 매력을 집약적으로 체험할 수 있는 통합적인 문화 공간으로서의 역할을 톡톡히 하고 있다. 기대 이상의 다채로운 전시와 체험 요소는 한국 문화를 깊이 있게 경험하고자 하는 외국인 관광객과, 아이들과 함께 즐거운 시간을 보내고 싶은 국내 가족 단위 관광객 모두에게 훌륭한 ‘놀이터’가 되어줄 것으로 기대된다. 총 5개 층에 걸쳐 다채로운 볼거리와 즐길 거리를 제공하며, 주말 나들이 장소로도 손색이 없다. 하이커 그라운드는 서울시 중구 청계천로 40 한국관광공사 1-5층에 위치하며, 1, 5층은 매일, 2-4층은 월요일 휴무로 운영된다. 관람료는 무료이며, 자세한 운영 정보는 전화 02-729-9497~9 또는 이메일 hikr@knto.or.kr을 통해 문의할 수 있다.

국립극장이 9월 3일부터 28일까지 <창극 중심 세계 음악극 축제>(이하 ‘세계 음악극 축제’)를 개최하며 뜨거운 축제의 열기를 이어가고 있다. 올해로 1회째를 맞이하는 이 축제는 우리나라 창극의 현주소를 조망하고 세계 음악극의 흐름을 함께 탐색하려는 야심찬 기획의 결과물이다. 그러나 이러한 축제가 열리기까지, 한국 고유의 음악극인 창극의 정체성과 현대적 발전에 대한 고민이 그 배경에 자리하고 있음을 간과할 수 없다.

창극은 판소리를 기반으로 하되 여러 배우가 각기 다른 배역을 맡아 연극적인 형태로 공연하는 한국 고유의 음악극으로, 1900년대 초 형성되어 오늘날까지 발전해 왔다. 판소리의 노래와 사설, 몸짓 등 주요 요소를 차용하지만, 1인극 중심인 판소리와 달리 다인극 형태로 공연되는 것이 특징이다. 전국 각지에서 다양한 축제가 열리고 있음에도 불구하고, 국립극장의 ‘세계 음악극 축제’는 ‘제1회’라는 상징성과 ‘세계적인 축제’로의 도약을 목표로 한다는 점에서 더욱 특별하게 다가온다. 특히 올해 축제의 주제는 ‘동아시아 포커싱(Focusing on the East)’으로, 우리나라 창극을 비롯해 한국, 중국, 일본 3국의 전통 음악 기반 음악극 총 9편이 23회에 걸쳐 선보여질 예정이다.

축제의 개막작으로는 국립극장 제작 공연인 국립창극단의 신작 <심청>이 무대에 올랐다. 이 작품은 ‘효녀 심청’이라는 고전적 서사를 바탕으로 하지만, 자기희생적인 효심에 초점을 맞추기보다는 억압받던 사회적 약자를 대변하는 인물로 심청을 재해석했다는 점에서 주목받고 있다. 2017년 ‘올해의 연출가’로 선정된 바 있는 요나 김이 극본과 연출을 맡아 전통 판소리의 깊이를 유지하면서도 현대적 시각으로 재해석한 <심청>은 이번 축제의 포문을 성공적으로 열었다.

축제는 4주간 해외 초청작 3편, 국내 초청작 2편, 국립극장 제작 공연 4편을 포함하여 총 9개 작품을 선보인다. 이미 9월 둘째 주에 해외 초청작 <죽림애전기>와 국내 초청작 <정수정전>이 관객을 맞았다. 특히 <죽림애전기>는 홍콩의 월극을 바탕으로 한 작품으로, 가면을 쓴 배우들이 노래와 춤, 연기에 무술까지 결합한 공연을 선보였다. 2023년 홍콩 아츠 페스티벌에서 비평가들의 호평을 받은 이 작품은 위나라 말기에서 진나라 초기를 배경으로 ‘죽림칠현’ 후손들의 삶을 그려내며, 도가 철학과 은둔의 미학을 현대적인 음향, 조명, 영상 기술과 결합하여 관객들에게 신선한 경험을 선사했다.

이러한 국제적인 교류는 관객들과의 인터뷰를 통해 더욱 풍성하게 드러났다. 경희대학교 경영대학원 문화예술경영학과에 재학 중인 중국인 유학생 호곤 씨는 <죽림애전기>를 관람하며 가정과 국가라는 두 측면에서 작품의 깊이를 느꼈다고 밝혔다. 그는 국립극장의 ‘세계 음악극 축제’가 한국 문화 정책의 다양성과 포용성을 보여주는 훌륭한 행사이며, 창극을 중심으로 월극, 노극 등이 어우러져 다채로운 문화 교류의 장을 이루고 있다고 평가했다. 또한 한국 문화 콘텐츠 제작자들이 세계화된 시각과 문화 수출 의식을 가지고 있으며, 유럽 및 미국 등 선진국의 장점을 흡수하여 문화적 할인율을 낮추고 전 세계로 확산시키는 점을 한국 문화의 특징으로 꼽았다. 더불어 한국의 여러 명소들이 우수한 시설과 서비스를 갖추고 있어 외국인들이 문화 경험에 접근하기 쉬운 점을 높이 평가하며, 내년에는 동아시아를 넘어 전 세계로 확장되는 ‘세계적인 음악극 축제’로 자리매김하길 기대한다고 덧붙였다.

한편, 국내 초청작 <정수정전>은 조선 말, 자신의 이름으로 살아가고자 했던 정수정이라는 여성의 서사를 판소리와 민요를 통해 풀어낸 작품이다. 유교 사상이 팽배했던 당시 여성으로서 겪는 고충 속에서도 남장을 하고 과거 시험을 보는 등 당당하게 홀로서기를 시도하는 정수정의 이야기는, 당시 여성들의 애환을 담아내고자 했던 시도를 엿볼 수 있게 한다. 이 작품은 배우들이 작창과 창작에 참여하는 공동 창작 방식으로 제작되었으며, “모든 것의 중심에 너를 두거라”라는 대사를 통해 한 인간이 자신의 이름을 지키며 꿋꿋하게 살아가는 것의 중요성을 강조한다.

‘세계 음악극 축제’의 첫 번째 주제인 ‘동아시아 포커싱’은 동아시아 3개국의 전통 음악극의 과거, 현재, 미래를 탐구하려는 취지로 선정되었다. 이번 축제는 국립극장 프로그램 외에도 광주아시아문화전당, 국립민속국악원 등 다양한 기관과의 연계 프로그램을 통해 한·중·일 공연을 선보인다. 향후 해외 작품 초청과 국공립 및 민간 작품 협업을 통해 전 세계 다채로운 음악극 형태를 한자리에서 만날 수 있는 글로벌 축제로 확장될 예정이다. 더불어 국립극장은 축제 관람객들을 위해 ‘부루마블’ 이벤트 등 다양한 즐길 거리를 제공하며 관객들의 참여를 독려하고 있다. 이번 축제를 통해 전통과 현대가 어우러진 음악극의 무한한 가능성과 더불어, 서로 다른 문화를 이해하고 교류하는 장이 더욱 확장될 것으로 기대된다.