[카테고리:] 문화/생활

자국 문화가 타국에서 먼저 인정받고 돌아왔을 때 비로소 그 가치를 깨닫고 재평가하는 ‘문화 역수입’ 현상은 우리 사회에 만연한 외부 평가 의존 심리를 드러낸다. 본국에서 외면받거나 저평가되었던 문화 콘텐츠가 해외에서 뜨거운 반응을 얻고 난 후에야 한국 사회가 이를 ‘국가 브랜드’로 인식하며 호명하는 패턴은, 한국 문화의 지속 가능성과 정체성 확립이라는 근본적인 문제점을 제기한다. 한류 콘텐츠의 성공 사례들이 이러한 맥락에서 ‘설계되지 않은 성공’ 혹은 ‘우연한 행운’으로 치부되기도 하지만, 이는 문화 자체의 내재적 가치보다 외부의 인정에 의존하여 가치를 확인하려는 문화적 자기 확인 방식의 단면을 보여준다.

이는 단순히 인기 상승의 문제가 아니라, 문화 정체성의 회복과 문화 정책의 방향성을 근본적으로 되묻는 계기다. 문화 역수입 현상은 자국 문화에 대한 집단적 콤플렉스나 자신감 부족에서 비롯될 수 있으며, ‘우리 것’을 스스로 인정하지 못하고 외부의 자극을 통해서만 그 가치를 깨닫는 현상과 무관하지 않다. 프랑스에서 예술로 재발견된 일본의 우키요에나 유럽 상류층에 의해 예술의 반열에 오른 아르헨티나의 탱고처럼, 한국의 판소리, 막걸리, 그리고 최근의 한류 드라마 ‘폭싹 속았수다’ 역시 해외에서 먼저 호평을 받으면서 국내에서 진가를 뒤늦게 인정받는 사례로 볼 수 있다. ‘폭싹 속았수다’의 경우, 한국 고유의 정서와 가족주의, ‘K-신파’적 감수성이 담긴 ‘감성 중심의 한국형 정서 서사’가 해외에서 큰 반향을 일으키며 ‘우리가 간직하고 있던 감정의 DNA’를 재확인하는 계기가 되었다. 이러한 ‘정서의 수출’은 한국적 정체성의 확인으로 이어졌으며, 특히 아시아와 중남미권에서 스토리와 플롯이 주는 공명의 소구력이 컸다는 분석이다.

이러한 문화 역수입의 과정은 자포니즘(Japonisme)이 일본 문화의 미학적 가치를 세계 예술사에 각인시킨 것처럼, 한국 문화 역시 외부의 거울을 통해 자신을 재해석하고 구조화하는 과정으로 해석될 수 있다. 그러나 문화는 외연의 확장만으로는 지속되지 않으며, 순환과 회귀의 과정 속에서 이루어지는 정체성의 재구성이 중요하다. 문화 역수입은 그 순환의 한 국면일 뿐이며, 문화의 미래는 그 회귀를 어떻게 맞이하느냐에 달려 있다. 문화는 순환할 때 비로소 살아있으며, 되돌아온 그것을 맞이할 준비가 되어 있다면, 자신의 정체성을 언제든지 재확인할 수 있다. 궁극적으로는 내재된 가치를 미리 알아보고 소중히 여기는 자세, 즉 자국 문화 콘텐츠를 ‘해외 입양’ 보내지 않고 ‘내 집에서 제대로 키우는’ 노력이 필요하다.

일본 삿포로에서 열린 ‘제76회 삿포로 눈축제 17th KPF(K-POP FESTIVAL) 루키 챌린지컵’ 프로젝트가 성황리에 종료되며, 글로벌 팬덤 플랫폼 마이원픽(MY1PICK)의 국제 협력 역량을 다시 한번 입증했다. 이번 프로젝트는 삿포로 눈축제의 문화적 상징성과 K팝의 폭발적인 글로벌 인기를 결합하여 새로운 팬덤 경험을 창출하려는 시도에서 출발했다. 그러나 이러한 문화 교류 프로젝트의 성공적인 운영은 복잡한 투표 시스템과 현지 파트너와의 긴밀한 협력을 요구하며, 이는 종종 운영상의 난관을 초래할 수 있는 잠재적 문제점을 내포하고 있었다.

이러한 배경 속에서 마이원픽은 공식 투표 플랫폼으로서 일본 파트너사인 ‘팬커뮤니케이션즈 글로벌’의 ‘JK fandom’과 손을 잡고 이번 루키 챌린지컵 프로젝트를 성공적으로 이끌었다. 양측은 각자의 전문성을 바탕으로 투표 시스템의 정확성과 공정성을 확보하고, 참가 아티스트와 팬덤의 만족도를 높이기 위한 다각적인 노력을 기울였다. 특히, 삿포로라는 지리적 특성과 눈축제라는 독특한 축제 분위기 속에서 K팝 팬덤의 열기를 효과적으로 결집시키는 방안을 모색했으며, 이는 온라인 플랫폼과 오프라인 행사의 유기적인 결합을 통해 구현되었다.

이번 프로젝트의 성공적인 마무리는 K팝 팬덤의 글로벌 확장 가능성을 시사하는 중요한 사례가 될 것으로 보인다. 마이원픽과 JK fandom의 협력 모델은 앞으로 유사한 국제 문화 교류 프로젝트에서 투표 및 팬덤 운영의 효율성을 높이는 데 기여할 수 있을 것이다. 삿포로 눈축제라는 독특한 무대 위에서 펼쳐진 K팝 루키들의 경연과 팬들의 뜨거운 참여는, 문화적 경계를 넘어 K팝이 세계 각지의 팬덤을 어떻게 사로잡고 있는지를 여실히 보여주었다. 향후 이러한 성공 사례를 바탕으로 더욱 다양하고 창의적인 팬덤 프로젝트가 기획될 것으로 기대된다.

9월 독서의 날을 맞아 개최된 2025 출판산업포럼은 인공지능(AI) 기술 발전 속에서 출판 산업이 직면한 근본적인 고민을 조명하는 자리였다. 많은 예비 참석자들이 현장 참여를 희망했으나 선착순 신청이 조기에 마감되면서, 안타깝게도 현장의 열기를 직접 느끼지 못한 채 온라인 참여로 돌아가는 상황이 발생했다. 하지만 유튜브 생중계를 통해 접속한 참가자들은 화면 너머에서도 포럼의 진지한 분위기와 열기를 고스란히 느낄 수 있었다. 실시간 채팅창에는 참가자들의 즉각적인 반응과 발표의 핵심 키워드가 빠르게 공유되었고, 이는 단순한 영상 시청을 넘어선 적극적인 참여감을 선사했다.

‘AI와 출판, 상상 그 이상의 미래’라는 주제로 진행된 이번 포럼은 인공지능과 출판이라는 상반된 성격의 두 영역이 만나 만들어낼 변화에 대한 다양한 전문가들의 심도 깊은 분석을 제공했다. 한 세션에서는 AI를 활용한 텍스트 자동 생성 및 편집 과정의 효율화 방안이 논의되었고, 다른 발표에서는 데이터 기반의 독자 분석을 통한 맞춤형 출판 전략 수립 사례가 공유되었다. 이처럼 AI는 출판 산업의 효율성을 높이고 새로운 가능성을 열어주는 도구로서의 면모를 보여주었다.

그러나 전문가들의 발표와 토론 속에서 가장 일관되게 강조된 핵심은 기술의 발전에도 불구하고 독자의 마음을 움직이는 글의 본질은 여전히 인간의 손끝에서 비롯된다는 점이었다. AI는 초고 작성이나 자료 정리 등 일부 과정을 지원할 수는 있으나, 인간만이 지닌 고유한 경험과 감정을 바탕으로 깊이 있는 이야기를 창조하고 독자와의 정서적 교감을 이끌어내는 데에는 한계가 있다는 분석이다. 글 속에 녹아든 인간적인 온기와 맥락은 기계가 쉽게 모방할 수 없는 고유한 영역이며, 이는 출판의 핵심 가치임을 재확인하는 계기가 되었다.

이번 포럼은 온라인 참여 방식의 장점 또한 부각시켰다. 발표 을 다시 시청하며 심도 있는 이해를 도모할 수 있었고, 다양한 참가자들의 질문과 의견을 공유하며 함께 토론하는 듯한 분위기를 느낄 수 있었다. 또한, 주최 측이 제공한 온라인 자료를 통해 강의 을 패드에 필기하며 적극적으로 학습하는 것도 가능했다. 이러한 온라인 환경은 시공간의 제약을 넘어 더 많은 사람들이 출판산업포럼에 쉽게 참여할 수 있도록 하여, 포럼의 의미를 더욱 폭넓게 확산시키는 효과를 가져왔다.

결론적으로 2025 출판산업포럼은 출판 산업이 맞닥뜨린 위기를 AI라는 기술로 극복할 수 있다는 가능성과 동시에, 인간의 창의성과 감성이 담긴 글의 가치가 변치 않음을 확인하는 중요한 자리였다. AI와 인간의 협력을 통해 더욱 풍부한 이야기를 더 많은 독자에게 전달할 수 있다는 긍정적인 전망 속에서, 이번 포럼은 출판의 미래가 기술 혁신뿐만 아니라 사람의 이야기를 지켜내고 확장하는 과정임을 명확히 보여주었다. AI 시대에도 여전히 살아 숨 쉬는 글쓰기의 힘을 증명하는 의미 있는 시간이었다.

최근 인문학 분야의 침체와 함께 관련 교육 및 연구 환경 조성에 대한 어려움이 꾸준히 제기되어 왔다. 이러한 배경 속에서 건국대학교는 인문학 분야의 부흥을 위한 획기적인 발판을 마련했다. 건국대학교는 지난 15일 오전 11시, 인문학관 강의동 1층 로비에서 문과대학 K-CUBE 개소를 알리는 ‘영산 김정옥 이사장 인문학-공연시설 조성기금 약정식’을 성공적으로 개최하며 이러한 숙원을 풀기 위한 구체적인 행보를 시작했다.

이번 약정식은 김희경유럽정신문화장학재단 김정옥 이사장이 건국대학교의 인문학 발전과 문화 향유를 위해 80억원에 달하는 거액의 발전기금을 약정하면서 성사되었다. 이는 단순한 기금 마련을 넘어, 척박한 환경 속에서도 묵묵히 학문의 길을 걸어온 인문학 연구자와 학생들에게 실질적인 지원과 함께 희망을 불어넣는 중요한 계기가 될 것으로 평가받는다. 특히, 이번 기금은 단순히 학술 연구 지원에만 국한되지 않고, 미래 사회가 요구하는 융합적 인재 양성을 위한 공연 시설 조성에도 활용될 예정이어서 더욱 주목받는다.

이러한 대규모 기금 약정을 통해 건국대학교는 문과대학 K-CUBE를 개소하고, 김정옥 이사장의 뜻을 이어받아 인문학 분야의 새로운 지평을 열어갈 준비를 마쳤다. 80억원의 기금은 앞으로 건국대학교 내에서 인문학 관련 교육 및 연구 활동을 지원하고, 더 나아가 학생들의 창의적인 예술 활동을 펼칠 수 있는 최신 공연 시설을 조성하는 데 집중적으로 투자될 예정이다. 이는 급변하는 시대 속에서 인문학의 중요성이 재조명되는 현시점에, 실질적인 인프라 구축을 통해 인문학의 가치를 높이고 관련 분야의 인재를 양성하겠다는 대학 측의 확고한 의지를 보여준다.

김정옥 이사장의 80억원 발전기금은 건국대학교 인문학 분야에 새로운 활력을 불어넣고, 문화 예술 생태계 전반에 긍정적인 파급 효과를 가져올 것으로 기대된다. 이번 약정식을 계기로 건국대학교는 미래 사회가 요구하는 창의적이고 융합적인 사고를 갖춘 인재를 배출하는 데 한층 더 박차를 가할 것이며, 인문학이 단순한 학문 연구를 넘어 사회 전반의 문화적 수준을 향상시키는 데 기여하는 중요한 동력으로 자리매김할 수 있도록 최선을 다할 것이다.

연일 계속되는 폭염과 폭우로 지친 여름, 사람들은 무기력함에 빠지기 쉽다. 이러한 분위기 전환의 필요성은 절실하지만, 현실적인 제약으로 인해 멀리 떠나는 것은 쉽지 않다. 이때, 서울 마포구 망원시장 인근에 자리한 독립 서점 ‘가가77페이지’는 이러한 시대적, 개인적 어려움에 대한 해답을 제시한다. 바로 문화체육관광부가 주최하고 한국문화예술위원회와 한국도서관협회가 공동 주관하는 ‘길 위의 인문학’ 사업을 통해 ‘<영화로 보는 인문학>‘ 프로그램을 운영하며, 시민들에게 일상 속 인문학적 사유의 기회를 제공하고 있는 것이다.

이 프로그램은 매년 전국 도서관에서 주로 진행되어 왔으나, 올해 ‘가가77페이지’에서는 독립 서점이 이 사업에 참여한다는 점이 주목할 만하다. ‘가가77페이지’의 이상명 대표는 인문학의 본질이 단순히 지식을 전달하는 것을 넘어, 생각의 밭과 마음의 밭을 넓히는 데 있다고 강조한다. 이러한 철학을 바탕으로, 이번 ‘<영화로 보는 인문학>‘ 프로그램은 어렵게만 느껴질 수 있는 인문학적 주제를 친숙한 영화와 연계하여 다룬다. 12세 이상 관람가(일부 영화는 15세 이상)로 선정된 영화와 관련 철학, 문학 서적을 통해 수강생들은 다채로운 인문학적 탐구를 이어간다.

프로그램의 첫 번째 강연은 영화 <죽은 시인의 사회>를 관람한 후, ‘카르페 디엠'(현재를 즐겨라)이라는 유명한 메시지와 함께 자아 탐구 및 교육의 본질에 대한 깊이 있는 사유의 시간을 제공했다. 이지혜 영화평론가와 이인 작가가 공동으로 진행한 이 시간에서 참여자들은 ‘나를 깨운 문장’, ‘내 목소리를 찾아본 순간’ 등 다양한 질문에 답하며 자신의 생각을 공유했다. 이는 단순한 영화 감상을 넘어, 인문학이 개인의 삶과 어떻게 연결될 수 있는지를 보여주는 생생한 사례이다.

이상명 대표는 ‘길 위의 인문학’ 프로그램에 참여하는 많은 사람들과의 만남을 기다린다며, 이 사업이 단순 지식 전달을 넘어 인간과 세계에 대한 관심과 사랑으로 이끄는 인문학의 가치를 실현한다고 말한다. 또한, 최근 과학 기술의 발전으로 인해 인문학이 위기를 맞고 있다는 우려에 대해, 오히려 AI 시대일수록 인문학적 사고 체계의 중요성이 더욱 커질 것이라고 역설한다. 인문학은 AI를 효과적으로 활용하고, 나아가 도덕적 사고까지 가능하게 하는 근간이 된다는 분석이다.

더불어, 출판 및 서점 업계의 어려움 속에서 ‘가가77페이지’는 책 판매를 넘어 복합문화공간으로서의 역할을 강화하고 있다. 이상명 대표는 책방이야말로 다양한 문화를 담고 즐기며 실천할 수 있는 무한한 가능성을 가진 공간이라고 말한다. ‘길 위의 인문학’ 프로그램은 이러한 독립 서점의 활성화 가능성을 보여주는 동시에, ‘우리 동네에서 인문학을 만나다’라는 표어처럼 지역 문화와 책, 사람을 잇는 새로운 독서 문화의 장을 만들어가고 있다.

프로그램 참여자 박근주 씨 역시 ‘길 위의 인문학’을 통해 영화와 책의 인문학적 사유를 자신의 삶에 연결하고, 일상에서 벗어나 리듬감을 느끼고 싶다고 밝혔다. 그는 이러한 프로그램이 일회성에 그치지 않고 지속적으로 이어져, 꾸준한 성찰과 대화 속에서 인문학적 깊이를 더할 수 있기를 기대한다. ‘길 위의 인문학’ 사업은 전국 곳곳에서 인문학의 열기를 이어가며, 시민들에게 삶과 공동체를 위한 지혜와 통찰을 얻을 기회를 제공하고 있다.

최근 뮤지컬 <어쩌면 해피엔딩>이 토니상 6관왕을 차지하며 한류의 성공적인 역사를 다시 한번 입증했다. 에미상, 그래미상, 오스카상, 토니상을 모두 석권하는 EGOT 달성이 가시권에 들어온 지금, 우리는 28년 전 한류의 시작을 되돌아볼 필요가 있다. 당시 한국 대중문화는 국내에서의 평가절하와 더불어 국제적인 인지도 또한 미미한 상황이었다. 이러한 배경 속에서 1997년 6월 15일, 중국 CCTV를 통해 방영된 MBC 드라마 <사랑이 뭐길래>는 단순히 한 편의 드라마를 넘어, 한국 대중문화의 가능성을 시험하고 나아가 세계 무대에서 인정받을 수 있는 잠재력을 발견하게 한 근본적인 문제 해결의 출발점이었다.

<사랑이 뭐길래>는 1991년부터 1992년까지 MBC에서 방영된 55부작 주말 드라마로, 당시 한국 내 최고 시청률 64.9%라는 경이로운 기록을 세웠다. 하지만 이 드라마가 한류의 시작점으로 주목받는 이유는 그 자체의 성과를 넘어섰기 때문이다. 1997년 6월 15일, 중국 CCTV에서 ‘아이칭스션머(?).情是什? ài qíng shì shén me)’라는 으로 방영된 <사랑이 뭐길래>는 중국 시청률 4.2%, 평균 시청자 수 1억 명이라는 기록을 남기며 당시 중국에서 한국 드라마로는 가장 큰 반향을 일으켰다. 이는 한국 대중문화가 국경을 넘어선 보편적인 공감대를 형성할 수 있으며, ‘한류’라는 현상이 시작될 수 있는 잠재력을 내포하고 있음을 보여주는 명확한 증거였다. 당시 중국은 서구 문화에 대한 경계심으로 인해 상대적으로 안전한 한국 문화를 대체재로 소비하는 경향이 있었고, 이러한 상황은 <사랑이 뭐길래>의 성공을 통해 한국 문화 콘텐츠의 경쟁력을 입증하는 계기가 되었다.

<사랑이 뭐길래>의 성공 이후, 한류의 기원을 두고 다양한 학설이 제기되었다. 1993년 드라마 <질투> 방영설, 1994년 영화 <쥬라기 공원> 아젠다 등장설, 1995년 SM 출범 및 CJENM 영상 산업 진출, 뮤지컬 <명성황후> 초연설, 그리고 1999년 중국 언론에서 ‘한류’라는 용어를 최초로 사용했다는 주장까지 존재한다. 하지만 화제성, 상징성, 영향력 등을 종합적으로 고려했을 때, 1997년 <사랑이 뭐길래>의 방영이 한류의 실질적인 시작점이자 근본적인 문제 해결을 위한 첫걸음이었다는 점은 강력하게 설득력을 얻는다. 즉, 용어가 등장하기 이전에 이미 ‘실행으로서의 한류’, ‘현상으로서의 한류’가 <사랑이 뭐길래>를 통해 시작되었다고 볼 수 있다.

이러한 <사랑이 뭐길래>를 기점으로 한국 대중문화는 급격한 발전을 이루었다. 드라마 <겨울연가>, <대장금>, <별에서 온 그대>, <태양의 후예> 등을 거쳐 영화 <기생충>, 드라마 <오징어 게임>으로 이어지는 영상 콘텐츠의 성공은 물론, K팝 또한 2011년 SM의 파리 공연을 시작으로 BTS, 블랙핑크, 스트레이키즈, 세븐틴 등 세계적인 아티스트들을 배출하며 불멸의 금자탑을 쌓았다. 이는 한국 대중문화가 겪었던 ‘국내에서의 낮은 평가’라는 문제점을 극복하고, ‘치열한 내부 경쟁 속에서 형성된 제작 역량’과 ‘보편적인 소구력’을 바탕으로 세계 무대에서 인정받을 수 있는 가능성을 확인한 결과다.

최근 뮤지컬 <어쩌면 해피엔딩>의 토니상 6관왕은 이러한 한류 성공 서사의 정점을 보여준다. 서울 대학로에서 시작된 공연 예술 콘텐츠가 세계 최고 권위의 시상식에서 6관왕을 차지했다는 것은, 한국 문화 콘텐츠가 이제는 EGOT와 같은 세계적인 명예를 완성해 나가고 있음을 의미한다. 28년 전 <사랑이 뭐길래>가 중국 시장에서 일으킨 작은 파동이 오늘날 전 세계를 아우르는 한류라는 거대한 흐름으로 발전한 것이다. 이는 한국 대중문화가 겪었던 태생적인 문제들을 해결하고, 세계적인 문화 강국으로 도약할 수 있는 기반을 마련했음을 명확히 보여주는 결과이며, 앞으로도 한국 문화 콘텐츠의 무한한 가능성을 기대하게 한다.

애니메이션 ‘케이팝 데몬 헌터스'(이하 ‘케데헌’)가 전 세계 언론의 주목을 받으며 기존 한류 현상에 새로운 차원을 더하고 있다. 기록적인 흥행 가도를 달리고 있는 ‘케데헌’은 단순한 인기 작품을 넘어, 글로벌 문화가 로컬 문화를 어떻게 전용하고 재창조할 수 있는지 보여주는 중요한 사례로 분석된다.

‘케데헌’이 해결하려는 근본적인 문제는 기존 한류 콘텐츠가 가진 정체성과 확장성의 한계이다. 한국 문화산업이 제작했다면 실현하기 어려웠을 ‘케데헌’의 독창성은, 원본에 대한 집착 없이 극강의 소통 능력을 위해 동원된 캐릭터의 매력에서 두드러진다. 이는 로컬 콘텐츠가 글로벌 시장과 어떻게 효과적으로 소통할 수 있는지 보여주는 교본과 같은 역할을 한다. 특히, 넘어뜨린 화분을 일으키는 데 정신이 팔려 임무를 잊은 캐릭터 ‘호랑이 더피’를 통해 이러한 성공 가능성을 엿볼 수 있었다.

‘케데헌’의 성공 배경에는 애니메이션이라는 장르적 특성이 크게 작용한다. 소니의 스파이더맨 애니메이션 기술을 활용한 역동적인 캐릭터 구현, 시청자의 적극적인 수용을 고려한 텍스트 전략, 디테일이 살아있는 일러스트레이션, 그리고 케이팝의 강력한 에너지가 결합되었다. 무엇보다 애니메이션이라는 표현 양식은 비서구 문화가 가진 ‘몸’에 대한 장벽을 넘어설 수 있게 해주었다. 기존 케이팝이 ‘아이돌의 아시아성’이라는 한계에 머물렀던 것과 달리, 애니메이션은 이러한 장벽을 낮추거나 제거함으로써 인종주의적 복잡함 없이 전 세계 시청자에게 사랑받고 코스프레하기 쉬운 캐릭터를 탄생시켰다. 이는 현재 플레이브나 이세계 아이돌과 같은 버추얼 아이돌 그룹의 해외 투어가 가능할 정도로 진전된 케이팝 문화 속 캐릭터 산업의 발전을 방증한다.

또한, ‘케데헌’은 북미의 한인 2세 원작자 및 제작자들이 대거 참여했다는 점에서 애플 TV의 ‘파친코’와 유사점을 보인다. ‘파친코’가 3대에 걸친 가족 이야기를 실사 드라마로 구현하며 일제강점기 조선과 일본을 배경으로 삼았다면, ‘케데헌’은 한국 문화의 오랜 무당 서사와 케이팝을 결합하여 서울의 상징적인 장소들을 배경으로 한 애니메이션을 선보인다. ‘파친코’가 세트 촬영으로 한국 여행자를 직접적으로 유인하지 못했던 반면, ‘케데헌’은 서울에 대한 노스텔지어와 호기심을 자극하며 잠재적인 여행객을 불러들이는 효과를 내고 있다. ‘케데헌’의 반복 시청과 싱어롱을 유발하는 매력은, 과거 디즈니 애니메이션이 독점했던 삽입곡 시장에 새로운 대안이 등장했음을 시사한다.

‘케데헌’이 제시하는 인간적이고 공동체적인 세계관 속 걸그룹과 보이그룹은, 디즈니의 자아발견 공주 이야기, 일본 애니메이션의 개인 성장형 모험 스토리, DC와 마블의 우주 대전쟁과는 차별화되는 이국적이고 매력적인 요소로 작용한다. 더불어, 수많은 프리퀄과 시퀄로 확장 가능한 ‘케데헌’의 서사는 동시대적으로도 ‘헌터스’가 세계 투어 중 로컬 귀신과 싸우는 스토리를 통해 다양한 로컬 버전 제작을 가능하게 하는 개방된 구조를 지닌다.

이러한 형식적, 서사적 가능성에 더해 ‘케데헌’은 한국인 디아스포라와 그들의 역사적 경험이라는 새로운 서사 자원의 존재를 일깨워준다. 북미 한인 2세 제작자들의 독특한 한국 문화 경험과 애정은 ‘케데헌’이 글로벌 시장과 효과적으로 소통할 수 있는 ‘문화적 중재(mediation)’를 가능하게 했다. 한국 근현대사의 굴곡은 한국인의 경험으로 세계사를 포용하는 광범위한 디아스포라의 역사를 만들어냈으며, 이는 한류를 넘어 한국의 미래가 한인 디아스포라와 어떻게 연결될 수 있는지에 대한 중요한 질문을 던진다. ‘케데헌’은 이제 한류가 다른 세계로의 문을 여는 새로운 관문을 보여주고 있다.

유네스코 세계문화유산인 조선왕릉과 궁궐이 ‘2025년 하반기 왕릉팔경’이라는 이름으로 새로운 여행 프로그램에 담겼지만, 단순한 역사 탐방을 넘어 근대 격변기 대한제국 황실의 아픔과 역사의 무게를 되새기게 하는 계기가 되고 있다. 북적이는 인파 속에서 ‘왕릉팔경’ 프로그램에 참여한 이들은 늦여름의 변덕스러운 날씨 속에서도 역사적 맥락을 따라가는 특별한 경험을 통해 조선과 대한제국의 왕릉 문화를 깊이 이해하고 근대 전환기의 역사와 문화를 몸소 체험하는 귀중한 시간을 가졌다.

이번 프로그램은 특히 대한제국 황실 관련 유적을 중심으로 진행된다는 점에서 주목받는다. ‘왕릉팔경’ 프로그램은 11월 10일까지 총 22회에 걸쳐 운영되며, 예약은 8월 21일(9월 예약), 9월 25일(10월 예약), 10월 16일(11월 예약) 오전 11시부터 네이버 예약을 통해 선착순으로 가능하다. 회당 참가 인원은 25명으로 제한되며, 어르신, 장애인, 국가유공자는 전화 예약(02-738-4001)도 별도로 운영된다.

기자가 직접 참여한 ‘순종황제 능행길’은 구리 동구릉에서 시작해 남양주 홍릉과 유릉까지 이어지는 여정이었다. 동구릉은 태조 이성계의 건원릉을 비롯해 총 9기의 능침이 모여 있는 조선 최대 규모의 능역이다. 이곳에서 참가자들은 1408년 태조의 건원릉을 시작으로 다양한 시대의 왕릉을 탐방하며 해설사의 설명을 통해 능역의 구조, 제향의 의미, 그리고 능묘에 담긴 정치적 배경을 배웠다. 특히 표석이 만들어지기 시작한 배경에 대한 설명은 흥미로웠다. 예제에 엄격했던 우암 송시열이 후손들이 왕릉을 구분하지 못할 수 있다는 우려 때문에 표석 설치를 주장했고, 그의 주장에 따라 효종의 능인 영릉에 최초로 표석이 세워지게 되었다는 이야기는 기억 보존 장치로서의 표석의 중요성을 보여주었다.

대한제국 순종황제의 능행길은 1908년의 제사 기록을 따라가는 의미 있는 여정이었다. 순종은 대한제국의 제2대 황제이자 일제강점기 조선의 마지막 황제라는 비극적인 인물이다. 조선 시대 왕릉 제사는 사계절과 납일에 지내는 오향대제, 명절 제사, 그리고 기신제 등으로 이어졌으나, 1908년 순종은 「향사리정에 관한 건」이라는 칙령을 반포하여 제사 횟수를 1년에 두 번으로 축소했다. 다만, 종묘 정전에 모셔진 왕과 왕비의 능에는 명절제와 기신제를 모두 지냈지만, 그렇지 않은 능에서는 명절제 한 번만 지냈다. 명절제의 날짜 또한 혼선이 있었는데, 『대한예전』에는 한식날로 명시되었으나 1899년 고종의 언급에 따라 실제 제사는 청명으로 바뀌었을 가능성이 제기된다. 오늘날에는 기신제가 중심으로 남아있으며, 해방 직후를 제외하고 조선 시대부터 단절 없이 제사가 이어져 왔다는 점은 조선왕릉이 유네스코 세계문화유산으로 지정되는 중요한 요인이 되었다.

동구릉의 가장 높은 자리에 위치한 태조 이성계의 건원릉은 봉분을 덮은 억새로 유명하다. 태조는 생전 “사후에는 고향의 억새를 가져와 무덤에 심어 달라”는 유훈을 남겼고, 아들 태종이 이를 따라 고향 함흥에서 억새를 옮겨와 봉분을 덮었다. 이 전통은 600여 년이 지난 지금까지 이어져 오고 있으며, 이는 태조의 고향에 대한 애정과 후손들의 계승 의지를 보여준다. 건원릉의 표석에는 ‘대한 태조 고황제 건원릉’이라 적혀 태조의 위상을 황제로 격상해 전하며, 이는 왕릉 제도와 예제 변화를 보여주는 중요한 사료다. 건원릉은 일반적인 왕릉 구조를 따르며, 봉분 주위에는 병풍석과 난간석이 둘러져 있고, 호랑이, 양 석상 등이 배치되어 왕릉임을 알린다. 제향은 봉분 아래 정자각에서 이루어지며, 이곳은 제물을 차리고 제사를 지내는 중심 공간이다.

추존왕의 능은 생전에 왕이 아니었으나 아들이 왕위에 오르면서 추존된 경우로, 정통 왕릉과는 차이가 있다. 건원릉의 호랑이와 양 석상이 네 쌍인 것에 비해 추존왕의 능에는 절반만 배치하여 구분하기도 한다. 수릉의 표석에는 ‘조선국 익종대왕 수릉 신정왕후 부우’라 새겨져 있으며, 이는 효명세자로 잘 알려진 익종대왕과 신정익황후를 가리킨다. 익종대왕과 신정왕후의 무덤은 합장릉으로, 봉분은 하나지만 표석을 통해 두 분이 함께 모셔졌음을 알 수 있다. 이 능의 특이한 점은 원칙적으로 왕이 오른쪽, 왕비가 왼쪽에 자리하는 것과 달리, 세자 신분으로 서거한 익종보다 왕대비로 별세한 신정왕후의 지위가 높아 배치가 달라졌다는 것이다.

동구릉의 경릉은 헌종과 두 왕비(효현왕후·효정왕후)가 합장된 삼연릉으로, 세 기의 봉분이 나란히 배치된 유일한 사례다. 왕과 왕비의 위계는 생전과 사후에 달라지며, 삼연릉에서는 이러한 위계 원칙에 따라 헌종과 두 왕비가 서열대로 배치되었다. 현재 삼연릉 앞에 있는 비석은 대한제국 시기에 새겨진 것으로, 처음에는 효현왕후가 서거했을 때 세워졌고, 이후 헌종과 효정왕후가 잇달아 별세할 때마다 갈아내고 글씨를 다시 새겼다. 마지막으로 대한제국이 선포되면서 ‘헌종성황제’라는 칭호를 새기기 위해 또다시 개각이 되었으며, 수차례 개각의 흔적이 보이는 비석 표면은 당시의 경제적 부담을 최소화하려 했던 사정을 보여준다.

남양주 홍릉과 유릉은 기존 조선 왕릉의 형식을 벗어나 대한제국 황릉의 양식을 따른다. 1897년 고종이 대한제국을 선포하며 왕조에서 황제국으로 체제를 전환한 것처럼, 능의 조영 방식에도 변화가 나타났다. 석물의 배치, 봉분의 규모, 향어로의 장식은 모두 황제의 권위를 강조했지만, 그 화려함 속에는 주권을 빼앗긴 민족의 아픔이 깃들어 있었다. 홍릉의 비각 표석 또한 대한제국과 일본 간의 갈등을 보여주는데, 일본은 비문 서두에 ‘前大韓(전대한)’이라는 표현을 넣자고 주장했으나 대한제국은 이를 용납하지 않았다. 이 논쟁으로 표석은 수년간 방치되다가 홍릉 참봉 고영근이 일본의 눈을 피해 ‘大韓高宗太皇帝洪陵 明成太皇后附左(대한고종태황제홍릉 명성태황후부좌)’라는 비문을 완성해 놓았다고 전해진다.

홍릉과 유릉을 돌아보며 마주한 화려한 석물과 질서정연한 배치는 분명 위엄을 풍겼지만, 그 속에는 주권을 잃은 황제와 황후의 쓸쓸한 이야기가 함께 잠들어 있었다. 참여자 중 한 초등학생 참가자가 “역사학자가 되어 문화유산을 지키고 싶다”는 포부를 밝힌 모습은, 이 길이 단순히 과거를 되짚는 시간이 아니라 미래 세대가 역사를 어떻게 기억하고 이어갈 것인가를 묻는 자리임을 상기시켰다. 오늘날 세계유산으로 지정된 왕릉은 그 자체로 아름답지만, 그 뒤에 담긴 역사를 외면하지 않고 기억하는 것이야말로 진정한 오늘의 의미일 것이다.

광주광역시 최대 축제인 충장축제가 지역 사회적기업의 가치를 알리고 착한 소비를 확산하기 위한 새로운 시도를 선보인다. 지역의 빈 점포 상가를 활용하여 사회적경제의 가치를 시민, 관광객과 함께 나누는 ‘온마켓(On Market)’ 팝업 스토어가 운영되는 것이다. 이는 지역 축제의 문화적 활기와 사회적경제의 의미를 결합하려는 새로운 시도로 주목받고 있다.

이번 팝업 스토어는 고용노동부 산하기관인 한국사회적기업진흥원(이하 진흥원)의 주도로 기획되었다. 오는 15일부터 열리는 충장축제 기간 동안 ㈜디자인 숨을 포함한 광주, 전남, 전북, 제주 지역의 10여 개 사회적기업이 참여하여 각자의 개성이 담긴 제품과 서비스를 선보일 예정이다. ‘온마켓’이라는 이름은 따뜻함, 시작, 열림을 의미하는 ‘온(溫, On)’을 통해 사회적기업이 가진 따뜻한 가치를 나누고, 방문객에게는 열린 기회를 제공하겠다는 의지를 담고 있다. 또한, 지역 사회적기업 성장지원센터를 상징하는 키워드로서 지역과의 연대를 강화하려는 노력을 보여준다.

참여하는 사회적기업들은 직접 개발한 우수한 제품, 굿즈, 전통 먹거리 등을 전시 및 판매한다. 단순히 물건을 사고파는 것을 넘어, 사회적경제의 가치를 방문객들이 쉽게 이해할 수 있도록 사회적경제 소개존과 기업별 안내 인포그래픽도 함께 배치하여 운영될 계획이다. 특히 이번 팝업 스토어 운영을 기획한 ㈜디자인 숨은 단순 판매를 넘어 체험과 공유를 통한 판매 활동을 제안했으며, 축제가 끝난 후에도 릴레이 스토어 형식으로 운영을 이어갈 방침이다. 이러한 계획은 지역 사회적기업들이 지속적으로 판로를 확대하고 시민들과 직접적으로 소통할 수 있는 기회를 마련할 것으로 기대된다.

진흥원은 이번 ‘온마켓’ 운영을 통해 충장축제를 찾은 수많은 시민과 관광객에게 사회적경제 제품의 우수성을 알리고, 착한 소비를 실천할 수 있는 구체적인 기회를 제공하고자 한다. 정재민 한국사회적기업진흥원 서남권총괄본부장은 “충장축제라는 대표 지역 문화 행사와 연계해 추진하는 이번 활동에 큰 의미가 있다”고 강조하며, “사회적기업의 판로 확대뿐만 아니라 지역과 긴밀히 소통하며 지속 가능한 지역경제 활성화를 위한 주요 주체로 활동할 수 있도록 적극적으로 지원하겠다”고 밝혔다. 이를 통해 ‘온마켓’은 단순한 축제 속 부대 행사를 넘어, 지역 경제와 사회적 가치를 함께 증진시키는 중요한 플랫폼으로 자리매김할 것으로 전망된다.