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서울을 비롯한 많은 지역에서 콩나물국밥은 식당에서 기본으로 제공되는, 그다지 특별하지 않은 국으로 인식된다. 값싼 콩나물에 별다른 건더기도 없어 밋밋하게 느껴지기 십상이며, 돈을 주고 사 먹기에는 아쉬운 메뉴로 여겨지기 일쑤다. 그러나 전라북도, 특히 전주를 중심으로 이 콩나물국밥은 지역의 최고 음식으로 확고히 자리매김하며 특별한 위상을 가지고 있다. 이러한 대중적인 음식이 지역의 명물이 된 데에는 그만한 배경과 이유가 존재한다.

전라북도의 콩나물국밥이 특별한 이유는 바로 그 ‘변주’에 있다. 마치 중국 화교가 시작한 짜장면과 짬뽕이 지역별로 맛과 스타일이 달라지듯, 콩나물국밥 역시 전라북도 내에서도 가게마다, 동네마다, 지역마다 고유의 방식으로 조리되고 제공된다. 단순히 콩나물과 밥을 넣고 끓인 국물이 아니라, 수란으로 할지 날계란으로 할지, 오징어를 넣을지 말지, 밥을 토렴해서 낼지 따로 낼지 등 손님의 취향과 지역의 특색을 반영한 다양한 선택지가 존재한다. 이러한 변주는 음식의 재미를 더하며, 각기 다른 맛을 추구하는 고객들의 만족도를 높이는 결과를 가져온다.

이러한 콩나물국밥의 차별화는 단순히 메뉴 선택의 다양성을 넘어, 음식을 대하는 태도에서도 드러난다. 특히 전주 남부시장의 국밥집에서 볼 수 있듯이, 주문이 들어오면 신선한 마늘과 매운 고추, 파 등을 즉석에서 다져 넣는다. 미리 썰어둔 양념과는 비교할 수 없는 신선한 향이 국밥의 맛을 한층 끌어올리는 비결이다. 이러한 정성은 콩나물국밥이 단순한 한 끼 식사를 넘어, 정성과 지역의 맛이 어우러진 ‘음식’으로 재탄생하게 하는 중요한 요소로 작용한다.

전라북도의 콩나물국밥은 물이 좋고 콩과 콩나물이 맛있다는 지역적 이점을 바탕으로 오랜 세월 지역민들의 밥상을 지켜왔다. 비록 요즘처럼 먹을거리가 풍족한 시대에 예전 같은 폭발적인 인기를 누리지는 못할지라도, 여전히 전북을 찾는 이들에게는 빼놓을 수 없는 대표 음식으로 자리매김하고 있다. 심지어 어떤 이들은 맛있는 콩나물국밥집을 묻는 택시기사들에게 즉답을 못할 정도로, 전통의 명가와 신흥 강호들이 즐비하며 맛의 다양성을 자랑한다. 이는 콩나물국밥이 단순한 대중식을 넘어, 전라북도의 지역적 특색과 음식 문화의 정수를 담고 있는 특별한 음식임을 방증한다.

본격적인 여름철, 찌는 듯한 더위를 식혀줄 시원한 음식을 향한 갈망이 커지고 있다. 과거 방송가에서 여름밤 오싹함을 선사했던 ‘납량특집’ 프로그램처럼, 음식을 통해 더위를 쫓으려는 욕구는 자연스러운 현상이다. 특히 얼음 알갱이를 기계에 갈아내는 모습만으로도 시원함을 느끼게 하는 빙수는 이러한 욕구를 충족시키는 대표적인 여름 음식이라 할 수 있다. 그러나 ‘빙수’라는 이름만으로 모든 것을 설명하기는 어렵다. 각 지역의 특성과 역사적 배경이 녹아든 다채로운 빙수의 세계, 특히 부산의 ‘할매 빙수’는 단순한 여름 간식을 넘어 특별한 의미를 지닌다.

과거 1970년대, 여름이면 학교 앞에서 찾아볼 수 있었던 무허가 분식집이나 만화가게에서는 십 원짜리 빙수를 판매했다. 에펠탑 모양의 주물 수동 빙수기계로 얼음을 갈아 붉은색 색소를 뿌려주던 그 빙수는, 돈이 없어 사 먹지 못하더라도 침을 흘리며 구경할 만큼 매력적인 존재였다. 저렴한 가격에도 불구하고, 직접 손잡이를 돌려 얼음을 깎고 그릇에 담아주는 일련의 과정은 어린 시절의 흥미로운 기억으로 남아있다. 이후 1990년대에는 ‘눈꽃 빙수’라는 새로운 형태가 등장하며 빙수는 더 이상 여름 전용 메뉴가 아닌 사계절 별미로 자리 잡았다. 빙수 전문 카페와 호텔에서는 수십만 원에 육박하는 고급 빙수를 경쟁적으로 선보이며 ‘빙수 왕국’이라 불릴 만한 풍요로운 시대를 맞이했다.

하지만 진정한 ‘빙수 왕국’은 다름 아닌 부산이다. 국제시장, 광복동, 용호동 등 부산 곳곳에는 빙수 거리가 조성되어 있으며, 특히 국제시장에서는 빙수 한 그릇을 맛보기 위해 긴 줄을 서야 할 정도다. 부산이 이처럼 빙수의 도시로 불리는 데에는 여러 배경이 존재한다. 얼음을 저장하는 문화가 발달했던 점과 더불어, 부산의 뜨거운 여름 날씨는 시원한 빙수에 대한 갈증을 더욱 증폭시켰을 것이다. 부산의 빙수는 화려하거나 요란한 고명 대신, 시민들이 가장 사랑하는 수수하고 담박한 옛날 빙수 스타일을 고수한다. 국밥에 ‘할매’라는 이름이 붙는 것처럼, 부산의 빙수에도 ‘할매’라는 이름이 자연스럽게 따라붙는다. 이름만으로도 구미를 당기는 ‘할매 빙수’는 푸근하게 한 끼 식사처럼 즐길 수 있는 매력을 지닌다.

부산의 ‘할매 빙수’는 있어도 그만 없어도 그만인 불필요한 고명 대신, 팥을 푸짐하게 얹어내는 것이 특징이다. 이는 전국적으로 유행한 ‘눈꽃 빙수’의 오리지널이 부산이라는 설과는 달리, 소박하고 투박한 부산식 빙수의 매력을 더욱 부각시킨다. 너무 달지 않은 팥은 마치 할머니의 정을 느끼게 하듯 얼음 위에 듬뿍 담겨, 단순히 간식이나 디저트를 넘어 든든한 한 끼 식사로 충분한 만족감을 선사한다.

멀리 미국에 거주하는 지인조차 여름이면 몇 시간씩 차를 몰아 냉면을 먹으러 갈 뿐만 아니라, 팥빙수도 한 그릇 사 먹는다고 한다. 그는 조선시대 동빙고동과 겨울철 얼음 부역에 대한 추억을 떠올리며, 팥빙수 앞에서 늙어감을 느낀다고 말하기도 했다. 이러한 이야기는 과거 얼음이 얼마나 귀한 자원이었는지를 실감하게 한다. 조선시대에는 겨울철 한강에서 채취한 얼음을 서빙고, 동빙고에 저장해 두었다가 여름철 궁궐에서 냉장고 용도로 사용하거나 차가운 음료 제조에 활용했다. 당시 서민들은 겨울에만 얼음을 접할 수 있었고, 여름철 얼음은 궁궐에서나 가능한 호사였으며 상상 속의 물체였다. 이처럼 얼음이 귀했던 시절을 되돌아볼 때, 얼음으로 만든 최고의 음식인 팥빙수를 먹기 위해 부산으로 향하려는 마음은 더욱 깊어진다. 여름이 저물기 전에, 부산의 ‘할매 빙수’를 통해 얼음의 역사를 되새기며 더위를 잊는 특별한 경험을 할 수 있을 것이다.

글로벌 라이프스타일 테크 액세서리 브랜드 케이스티파이(CASETiFY)가 아티스트 태연과 함께하는 첫 번째 협업 컬렉션을 공개하며, 태연의 솔로 데뷔 10주년을 기념한다는 공식 발표가 있었다. 이는 단순히 새로운 제품 출시를 넘어, 지난 10년간 태연이 음악과 다채로운 활동을 통해 팬들과 쌓아온 이야기와 경험들을 시각적으로 풀어내고, 이를 통해 팬들과의 유대감을 강화하며 기념하려는 ‘문제’ 또는 ‘도전’에 대한 솔루션 제시다.

이번 컬렉션은 태연의 음악적 여정과 솔로 데뷔 10년의 서사를 담아내고자 기획되었다. 이는 기존의 틀에 박힌 기념 방식에서 벗어나, 아티스트의 고유한 아이덴티티와 팬덤 문화를 융합하여 전에 없던 특별한 경험을 선사하려는 노력이 엿보인다. 케이스티파이는 이러한 취지를 살려, 태연의 예술 세계를 반영한 독창적인 디자인의 테크 액세서리를 선보일 예정이다.

이번 협업은 태연의 10년이라는 긴 시간 동안 축적된 음악적 성과와 팬들과의 관계라는 ‘문제’ 혹은 ‘기회’를 포착하여, 이를 케이스티파이만의 방식으로 재해석하고 해결하려는 시도라 분석된다. 팬들은 이번 컬렉션을 통해 태연의 음악적 히스토리를 시각적으로 경험하고, 그 의미를 되새길 수 있을 것으로 기대된다. 또한, 케이스티파이 역시 이를 통해 브랜드의 인지도를 높이고 새로운 팬층을 확보하는 시너지를 창출할 수 있을 전망이다.

전 세계인의 발걸음이 닿는 대한민국 관문인 인천국제공항에 한국의 멋과 전통문화를 담은 다양한 콘텐츠가 펼쳐지고 있다. 특히 최근 다시 불붙은 한류 열풍과 더불어 늘어나는 외국인 관광객을 맞이하기 위해 공항은 단순한 이동 공간을 넘어 한국의 미를 경험할 수 있는 문화 공간으로 변화하고 있다. 하지만 이러한 변화에도 불구하고, 일부 공항 이용객들은 한국 전통문화센터와 같은 프로그램들이 더욱 널리 알려져야 한다는 의견을 제기하며 홍보 강화의 필요성을 지적하고 있다.

인천국제공항은 현재 대한민국을 방문하는 외국인 관광객 수 증가에 발맞춰 ‘대한민국의 관문’으로서의 역할을 충실히 수행하고 있다. 코로나19 이전 수준에 준하는 여행객이 공항을 이용하고 있으며, 다가오는 10월 연휴에는 역대 최대 규모의 이용객이 몰릴 것으로 전망된다. 이러한 상황 속에서 인천국제공항은 쾌적하고 세계적인 수준의 시설을 넘어, 한국적인 아름다움과 다양한 문화 콘텐츠로 여행객들에게 특별한 경험을 선사하고 있다.

가장 눈에 띄는 부분은 공항 곳곳에 전시된 현대적인 감각으로 재해석된 전통 미술품들이다. 현재 인천국제공항 내외부에는 국내외 작가 14명의 작품이 전시되어 있으며, 이 작품들은 여행, 한국의 미, 인천공항의 특성을 담고 있다. 특히 이종경, 박종빈, 최종원 작가의 ‘하늘을 걷다’와 같은 작품은 공항이라는 공간의 특성과 어우러져 여행에 대한 설렘을 더욱 증폭시킨다.

전통 미술품 전시 외에도 인천국제공항은 다채로운 전통 공연 프로그램을 운영하여 여행객들에게 생동감 넘치는 경험을 제공한다. 매주 수요일부터 토요일 10시, 11시, 오후 1시에는 전통 예술 공연이 펼쳐지며, 매주 일요일부터 화요일 11시와 2시에는 조선시대 궁중 생활을 재현한 ‘왕가의 산책’ 프로그램이 진행된다. 왕과 호위군관들이 전통 복장을 갖추고 등장하는 이 프로그램은 생생한 볼거리로 많은 이들의 시선을 사로잡는다.

가장 생생하게 한국 전통문화를 체험할 수 있는 공간은 단연 ‘한국전통문화센터’다. 인천국제공항 1터미널과 2터미널에 각각 두 곳씩 총 네 곳에 마련된 이 센터는 탑승동 내에 위치하여 출국객만이 이용할 수 있다. 센터에서는 한국 전통 공예품과 문화상품을 직접 보고 구매할 수 있으며, 한복과 족두리를 직접 입어볼 수 있는 체험 공간도 마련되어 있다.

특히 한국전통문화센터의 ‘전통문화체험 프로그램’은 내외국인 누구나 무료로 참여할 수 있어 큰 인기를 얻고 있다. 이미 한국을 방문했던 외국인 관광객들 사이에서는 전통 문양으로 매듭 장신구를 만들어 캐리어 네임택으로 활용하는 등 만족스러운 경험담이 공유되고 있다. 방문 당시에는 전통 팽이를 만드는 체험 프로그램이 진행되었는데, 어린이들이 팽이를 만들며 특별한 추억을 쌓는 모습이 인상 깊었다. 체험은 선착순으로 진행되며, 비행기 탑승까지 충분한 시간적 여유가 있을 때 참여 가능하다.

또한, 한국전통문화센터는 동관과 서관에 각각 다른 전시와 공예품을 선보이며, 두 곳 모두를 방문하여 다채로운 경험을 하는 것을 권장하고 있다. 한 미국인 관광객은 공항에서도 한국의 전통문화를 만날 수 있어 반가웠다는 소감을 전하기도 했다. 하지만 일부 이용객들은 한국전통문화센터와 같은 프로그램들이 더욱 널리 알려지고 적극적인 홍보가 이루어져야 한다는 의견을 제시하며, 공항을 방문하는 내·외국인 모두에게 이러한 소중한 경험이 더 많이 공유되기를 바라고 있다.

대한민국의 관문인 인천국제공항에서 만나는 한국 전통문화는 단순한 여행과는 또 다른 즐거움을 선사한다. 다가오는 긴 추석 연휴, 해외 출국길에 조금 더 특별한 기억을 남기고 싶다면 인천국제공항 속 숨겨진 다양한 전통 공연과 전시, 체험 프로그램을 경험해 보는 것은 어떨까. 현대적인 즐거움과 더불어 우리 고유의 멋을 담은 콘텐츠가 여러분을 기다리고 있다.

일선 군인들이 겪는 마음의 혼란과 불안이 깊어지고 있다. 본인의 헌신과는 무관하게 여론이나 대중의 목소리에 상처받고 좌절하는 경우가 많아지면서, 이들을 격려하고 자긍심을 회복시키기 위한 힐링 강좌 요청이 올해 부쩍 늘었다. 이러한 요청에 응하며, 강연의 시작은 늘 한 가지 질문으로 통한다. “군인은 무엇을 먹고 사는가?” 이는 단순히 생계의 문제를 묻는 것이 아니라, 그들이 목숨을 걸고 나라를 지키는 근본적인 동기를 탐색하려는 질문이다.

이어지는 질문은 더욱 본질적인 고뇌를 던진다. “군인은 왜 목숨을 걸고 전쟁터로 뛰어들고, 소방관은 왜 죽을 각오를 하고 불 속으로 뛰어드는가? 단순히 많은 돈을 받거나 보상이 따르기 때문인가?” 현실적으로 군인과 소방관은 그들이 감당하는 위험과 어려움에 비해 보상이 적다는 사실은 누구나 인지하고 있다. 그럼에도 불구하고 그들이 헌신하는 이유는 무엇일까.

이 질문에 대한 답은 1969년 아폴로 11호의 달 착륙 성공이라는 역사적 사건과 궤를 같이 한다. 당시 NASA의 한 청소부는 “사람을 달에 보내는 일을 하고 있다”고 답하며 자부심을 드러냈다. 이는 단순히 주어진 업무를 수행하는 것을 넘어, 자신이 참여하는 일의 가치를 깊이 인식하고 있음을 보여준다. 이러한 구성원 모두의 마음가짐이 프로젝트 성공의 강력한 동력이 되었다. 이처럼 누가 감동을 위해 꾸며낸 이야기일지라도, 여기서 느껴지는 감동의 실체는 바로 ‘일’에 대한 개인의 태도와 마음가짐에 있다.

마찬가지로, 군인과 소방관의 헌신 또한 그들이 하는 일의 ‘가치’를 세상이, 국가가, 국민들이 인정하고 존경한다는 데에서 비롯된다. 실제로 미국에서 가장 존경받는 직업 1위가 소방관인 이유도, 선한 가치를 위해 자신을 희생하는 숭고함에 대한 국민들의 존경이 반영된 결과다. 군인들 역시 국가와 사회, 국민들로부터 마음에서 우러나는 존경을 받을 때, 그들의 헌신은 더욱 의미를 지니게 된다.

결국 “당신은 무슨 일을 하고 있습니까?”라는 질문은, 우리가 수행하는 업무의 표면적인 뿐만 아니라, 그 일을 통해 우리 자신이 어떤 가치를 실현하고 있는지를 묻는 것이다. 군인과 소방관의 사례처럼, 자신의 일이 가진 숭고한 가치를 인식하고 자부심을 느낄 때, 비로소 어려움 속에서도 흔들림 없이 자신의 소명을 다할 수 있다. 따라서 이제 우리 자신에게 질문을 던지고, 누구도 할 수 없는 자신만의 멋진 대답을 만들며, 일에 대한 깊은 자부심을 느껴야 할 것이다.

최근 한국을 찾는 외국인 관광객이 꾸준히 증가하며 역대 최대 규모의 이용객이 몰릴 것이라는 전망까지 나오는 가운데, 대한민국을 대표하는 인천국제공항이 단순한 이동 공간을 넘어 한국의 전통 문화를 체험할 수 있는 다채로운 콘텐츠를 선보이며 ‘문화의 관문’으로서의 역할을 강화하고 있다. 이는 빠르게 변화하는 여행 트렌드 속에서 한국적인 매력을 효과적으로 전달하고, 모든 방문객에게 특별한 경험을 선사하려는 공항 측의 노력을 보여준다.

이러한 배경 속에서 인천국제공항은 다양한 예술 작품 전시와 정기적인 공연 프로그램을 운영하며 한국의 미를 선보이고 있다. 공항 내외부에는 국내외 작가 14명의 작품이 전시되어 있으며, 이 작품들은 여행, 한국의 미, 인천공항의 특성을 담고 있어 방문객들의 시선을 사로잡는다. 특히 이종경, 박종빈, 최종원 작가의 ‘하늘을 걷다’와 같은 작품은 공항이라는 공간의 특성과 어우러져 떠나고 싶은 설렘을 자아낸다. 또한, 매주 수요일부터 토요일까지는 전통 예술 공연이, 일요일부터 화요일까지는 조선시대 궁중 생활을 재현한 ‘왕가의 산책’이 펼쳐진다. 이러한 공연들은 전통 복장을 갖춘 출연진이 등장하여 생동감 넘치는 볼거리를 제공하며, 특히 ‘왕가의 산책’은 K-pop 패러디 영상으로도 화제를 모으며 젊은층의 관심까지 이끌고 있다.

더욱 깊이 있는 한국 전통문화 체험을 원하는 방문객들을 위해 인천국제공항은 ‘한국전통문화센터’를 운영하고 있다. 1터미널과 2터미널에 각 두 곳씩, 총 네 곳에 마련된 이 센터는 출국을 위해 탑승동에 진입한 경우에만 이용 가능하다. 한국전통문화센터에서는 전통 공예품과 문화상품을 감상하고 구매할 수 있으며, 한복과 족두리 등 전통 의상을 직접 입어볼 수 있는 체험 공간도 마련되어 있다. 특히 ‘전통문화체험 프로그램’은 내외국인 누구나 무료로 참여할 수 있으며, 한국 전통 문양으로 매듭 장신구를 만들어 캐리어 네임택으로 활용하는 등 실생활과 연계된 체험으로 높은 만족도를 얻고 있다. 지난 8월, 한 미국인 관광객은 이러한 체험을 통해 한국 여행 준비에 필요한 특별한 기념품을 얻었다며 만족감을 표하기도 했다. 체험은 선착순으로 진행되며, 비행기 탑승까지 충분한 시간적 여유가 있어야 참여할 수 있다. 방문 시기나 센터에 따라 전통 팽이 만들기 등 다양한 체험 프로그램이 준비되어 있어, 아이들에게는 여행 속 특별한 추억을 선사한다.

한국전통문화센터의 동관과 서관은 내부 전시와 공예품, 한복 체험 등에서 조금씩 다른 매력을 선보인다. 미국인 관광객 A씨는 한국 여행 중 생긴 전통문화에 대한 관심이 공항에서도 이어져 반가웠다고 전했으며, 한국전통문화센터의 존재를 처음 알게 된 동행인은 더 활발한 홍보를 통해 더 많은 사람들에게 알려지기를 바란다는 의견을 제시하기도 했다. 이처럼 인천국제공항은 단순한 이동 공간을 넘어 한국의 전통과 현대가 어우러진 다채로운 경험을 제공하며, 다가오는 추석 연휴와 같이 해외 출국길에 특별한 기억을 남기고자 하는 여행객들에게 잊지 못할 추억을 선사할 것으로 기대된다.

국내외 팬들의 뜨거운 사랑을 받아온 아티스트 태연이 글로벌 라이프스타일 테크 액세서리 브랜드 케이스티파이(CASETiFY)와 손을 잡았다. 이번 컬렉션은 단순한 제품 출시를 넘어, 태연의 솔로 데뷔 10주년을 기념하는 특별한 의미를 담고 있어 주목받고 있다. 지난 10년간 태연이 음악을 통해 팬들과 함께 쌓아온 다채로운 이야기와 여정을 이번 협업에 녹여냈다는 점에서, 단순한 팬덤을 넘어 아티스트의 성장과 궤적을 함께 기념하는 특별한 이벤트로 평가된다.

이러한 컬렉션의 등장은 팬들에게는 그동안 태연의 음악적 여정을 집약적으로 경험할 수 있는 기회를 제공하며, 브랜드에게는 아티스트와의 협업을 통해 젊고 트렌디한 이미지를 강화하는 동시에 새로운 고객층을 확보하는 계기가 될 것으로 분석된다. 특히, 음악과 함께 성장해 온 팬들의 향수와 새로운 컬렉션에 대한 기대감을 동시에 충족시키는 전략은 타 브랜드와의 차별화를 꾀하는 케이스티파이의 고심을 엿볼 수 있게 한다.

이번 케이스티파이와 태연의 첫 번째 협업 컬렉션은 앞으로도 이어질 태연의 음악 활동과 브랜드의 혁신적인 행보에 대한 기대감을 높이고 있다. 10년이라는 긴 시간 동안 팬들과 함께 만들어온 음악적 서사를 새로운 형태로 선보임으로써, 태연은 팬들과의 유대감을 더욱 깊게 하고 케이스티파이는 라이프스타일 테크 액세서리 시장에서의 입지를 더욱 공고히 할 것으로 전망된다.

한강 작가의 노벨문학상 수상 이후 고조된 우리 문학에 대한 높아진 관심을 이어가고, 문학이 지닌 사회적 연대와 정서적 치유의 가치를 확산시키기 위한 노력이 본격화되고 있다. 올해 처음으로 개최된 ‘2025 대한민국 문학축제’는 이러한 시대적 요구에 부응하며, 문학이 단순한 텍스트를 넘어 삶의 지평을 넓히는 촉매제 역할을 할 수 있음을 보여주고 있다. 이는 ‘서울국제작가축제’, ‘문학주간’, 국립한국문학관 특별전, ‘문학나눔’ 사업 등 국내 주요 문학 행사를 통합적으로 아우르는 범국가적 행사로 기획되어, 서울뿐만 아니라 전국 각지의 문학관, 도서관, 서점을 아우르며 다채로운 프로그램을 선보이고 있다.

이번 문학축제의 일환으로 진행된 ‘문학주간 2025’는 ‘도움―닿기’라는 주제 아래, 문학이 우리 삶의 균열을 비추고 서로의 삶에 닿을 수 있는 ‘작은 구름판’이 되기를 희망하는 메시지를 전달했다. 바쁘게 흘러가는 시간 속에서 잠시 멈춰 숨을 고르고, 다른 이의 삶에 기대어 함께 도약할 수 있는 사색과 성장의 기회를 마련하자는 취지다. 특히 ‘읽고 만나고 쓰는 마음’이라는 주제 스테이지에서는 글쓰기에 대한 깊이 있는 성찰을 공유하는 작가들의 경험담이 인상 깊었다. “때로는 가장 수치스러운 것을 써야 글이 살아난다”, “문장이 삶으로 증명 가능한지 자문해 보라”와 같은 조언은 글쓰기가 곧 자기 고백이자 용기임을 일깨웠다. 또한, “예술가가 아니라 전달자라는 위치에서 글을 써 보라”는 충고는 글쓰기에 대한 막연한 부담감을 덜어주며, 글을 쓰는 행위가 결국 자기 자신을 넘어 다른 세계와 만나는 통로가 될 수 있다는 점을 강조했다. 이러한 강연은 글을 쓰는 사람뿐만 아니라, 글을 읽는 독자로서도 깊은 울림을 주는 귀중한 경험이었다.

한편, 야외 프로그램 일부가 비로 인해 취소되는 아쉬움도 있었지만, ‘포켓 실크스크린 책갈피 만들기’와 같은 체험 프로그램은 참여자들에게 즐거움을 선사했다. 직접 찍어낸 주황색 고양이 그림 책갈피는 작은 조각이었지만, 오래도록 기억에 남을 만한 소중한 결과물이었다. ‘2025 대한민국 문학축제’는 첫 회라는 상징적 의미를 넘어, 전국 곳곳에서 시민들이 생활 속에서 문학을 즐길 수 있는 축제라는 점에서 더욱 큰 의미를 지닌다. 각 지역의 도서관, 서점, 문학관에서는 전시, 공연, 체험 프로그램을 비롯하여 국내외 작가 초청 행사, 토크, 낭독 무대, 독서대전 등 풍성한 문화 행사가 연이어 펼쳐지고 있다.

특히, 필자가 거주하는 고양시에서는 ‘2025 고양독서대전’이 10월에 개최될 예정이며, 9월 독서의 달을 맞아 지역 도서관에서는 다채로운 연계 행사가 진행 중이다. ‘2025 책 읽는 대한민국’ 캠페인에 참여해왔던 필자 역시 가을을 맞아 다시 활동을 이어가고 있으며, 이 캠페인은 이번 ‘대한민국 문학축제’를 계기로 9월 말 서울어린이대공원에서 북토크, 공연, 전시 등 다채로운 프로그램을 선보일 예정이다. 이처럼 문학은 단순히 책장에 머무는 것이 아니라, 우리가 함께 읽고, 만나고, 쓰며 즐길 때 비로소 더 큰 힘을 발휘한다. 이번 ‘2025 대한민국 문학축제’가 더 많은 시민들이 가까운 도서관과 문학 프로그램에 참여하고, 책 읽는 즐거움 속에서 서로의 삶을 나누는 계기가 되기를 기대한다.

여름이면 코끝을 스치는 달콤함과 시원함으로 더위를 잊게 하던 빙수가 이제는 단순히 계절 메뉴를 넘어 과거의 추억과 현대의 감성이 교차하는 매개체로 인식되고 있다. 과거 텔레비전 방송의 ‘납량특집’이 여름밤의 오싹함을 선사했다면, 얼음 알갱이가 주는 시원함은 음식으로서 여름의 더위를 쫓는 강력한 힘을 지녔다. 십 원짜리 추억의 빙수부터 고급 호텔의 특별한 메뉴에 이르기까지, 빙수는 시대를 거듭하며 다양한 모습으로 우리 곁을 채워왔다.

이러한 빙수에 대한 그리움과 향수는 특히 부산에서 더욱 짙게 나타난다. 1970년대, 학교 앞 분식집이나 만화가게에서 주물 빙수기로 만든 십 원짜리 빙수는 어린 시절의 소중한 기억으로 남아있다. 에펠탑처럼 생긴 수동 빙수기에 얼음을 넣고 손잡이를 돌려 깎인 얼음이 그릇에 수북이 쌓이는 장면, 색소가 든 병을 뿌리고 숟가락으로 받아 먹던 풍경은 여전히 생생하다. 시내의 제과점에서는 우유와 연유를 넣어 곱게 간 얼음에 후루츠칵테일을 곁들인 고급 빙수를 맛볼 수 있었고, 이는 동네 빙수와는 차원이 다른 맛으로 즐거움을 선사했다. 산처럼 쌓인 얼음이 무너지듯 사라지는 모습은 마치 흘러가는 시간을 아쉬워하는 듯한 감상을 불러일으키기도 했다.

90년대에 들어서며 ‘눈꽃 빙수’의 등장으로 빙수는 단순한 여름 음식을 넘어 사계절 별미로 자리 잡았다. 빙수 전문 카페의 등장과 호텔들의 경쟁적인 고급 빙수 출시로, 우리는 그야말로 ‘빙수 왕국’이라 할 만한 시대를 살고 있다. 하지만 이러한 현란함 속에서도, 변함없이 시민들의 사랑을 받는 곳이 있으니 바로 부산이다. 부산은 광복동, 용호동에 빙수 거리가 있을 만큼 빙수의 도시로 불린다. 특히 국제시장에서는 유명한 팥빙수를 맛보기 위해 길게 줄을 서는 풍경이 펼쳐진다.

부산이 빙수의 도시가 된 데에는 여러 이유가 있다. 생선 얼리는 데 필요한 얼음이 자연스레 빙수 재료로 활용될 수 있었고, 더운 날씨에 대한 갈증 해소에 빙수가 더욱 절실했기 때문이다. 부산에는 비싸고 화려한 빙수도 있지만, 시민들이 진정으로 사랑하는 것은 소박하고 담박한 옛날 빙수다. 이는 국밥집에 ‘할매’라는 상호가 붙듯, 빙수에도 ‘할매 빙수’라는 이름으로 대변된다. 그저 이름만 들어도 구미가 당기고 푸근한 느낌을 주는 이 할매 빙수는 요란한 고명 대신 푸짐하게 얹은 팥이 특징이다. 너무 달지 않은 팥은 마치 할머니의 정처럼 느껴지며, 한 그릇을 다 비우고 나면 간식이나 디저트가 아닌 든든한 한 끼 식사를 한 듯한 만족감을 선사한다. 전국적으로 유행한 ‘눈꽃 빙수’의 오리지널이 부산에 있다는 설도 있지만, 여전히 많은 사람들은 소박하고 투박한 부산식 할매 빙수의 매력에 빠져 있다.

이러한 빙수에 대한 그리움은 해외에 거주하는 한국인에게도 이어진다. 미국의 한 친구는 여름이면 몇 시간씩 차를 몰아 냉면을 먹으러 갈 뿐만 아니라, 팥빙수도 꼭 한 그릇 사 먹는다고 한다. 그는 조선시대 얼음 창고가 있던 동네에 살았던 경험과 겨울이면 한강에서 얼음 부역을 했던 조상들의 이야기를 떠올리며, 팥빙수 그릇 앞에서 늙어감을 느낀다고 말하기도 한다. 이는 단순한 음식을 넘어, 역사와 추억을 되새기게 하는 빙수의 힘을 보여준다.

조선시대, 겨울이면 한강에서 캐낸 얼음을 서빙고와 동빙고에 저장해 여름 동안 궁에서 사용했다. 당시 얼음은 왕이 먹는 음식 재료의 부패를 막는 냉장고 역할을 했으며, 서민들에게 여름 얼음은 꿈도 꾸기 힘든 귀한 것이었다. 이러한 옛날 이야기를 통해 얼음이 얼마나 귀했는지 실감할 수 있다. 현대에 이르러 얼음으로 만든 최고의 음식으로 여겨지는 팥빙수를 먹기 위해, 여름이 저물기 전에 부산으로 향하는 발걸음이 더욱 바빠지고 있다.

글로벌 라이프스타일 테크 액세서리 브랜드 케이스티파이(CASETiFY)가 아티스트 태연과의 첫 번째 협업 컬렉션을 선보인다. 이번 컬렉션은 태연의 솔로 데뷔 10주년이라는 특별한 의미를 기념하기 위해 기획되었다. 지난 10년간 태연이 대중에게 선사한 다채로운 음악과 그 속에 담긴 이야기들은 많은 팬들에게 깊은 울림과 추억을 안겨주었다. 이처럼 시간의 흐름 속에 쌓인 태연의 예술적 여정을 되돌아보고, 이를 통해 팬들과 더욱 깊은 유대감을 형성하고자 하는 움직임이 이번 컬렉션 출시의 배경으로 작용하고 있다.

이번 케이스티파이와 태연의 컬렉션은 단순한 제품 출시를 넘어, 태연이 걸어온 10년의 음악적 발자취를 시각적으로 구현하는 데 초점을 맞췄다. 팬들은 이번 컬렉션을 통해 태연이 데뷔 이후 선보여온 음악적 스펙트럼과 그동안 펼쳐온 다채로운 활동들을 되짚어볼 수 있다. 컬렉션에 담긴 디자인들은 태연의 음악 세계를 상징하는 요소들과 그녀의 성장 과정을 함축적으로 담아내며, 팬들에게는 특별한 의미를 지닌 소장품이 될 것으로 기대된다.

이번 협업은 태연의 솔로 데뷔 10주년을 기념하는 동시에, 그녀의 음악적 유산을 다음 세대와 공유하고 팬들과의 추억을 더욱 견고하게 만들 기회가 될 것이다. 케이스티파이는 이번 컬렉션을 통해 팬들이 태연의 지난 10년을 기념하고, 앞으로의 활동을 응원하는 매개체로서의 역할을 할 것으로 전망한다. 이는 단순히 트렌드를 따르는 것을 넘어, 아티스트와 팬덤 간의 깊은 유대감을 형성하고 그들의 문화를 더욱 풍요롭게 만드는 데 기여할 것으로 보인다.